VOAL – Greta Lovisa Gustafsson, emri i vërtetë i Greta Garbo, lindi më 18 shtator 1905 në Stokholm. Një fëmijë i ndrojtur dhe i ndrojtur, ajo preferon vetminë dhe, megjithëse e integruar dhe plot miq, preferon të fantazojë me mendjen e saj, aq sa disa betohen se e kishin dëgjuar duke thënë që tashmë në moshë të re, se  të fantazonte ishte “shumë më e rëndësishme sesa të luante”. Ajo vetë më vonë deklaroi: “Një moment isha e lumtur dhe tjetrin shumë e dëshpëruar; nuk mbaj mend të isha fëmijë me të vërtetë si shumë bashkëmoshatarët e tjerë. Por loja ime e preferuar ishte teatri: aktrimi, organizimi i shfaqjeve në kuzhinë në shtëpisë, grimi, vishja rroba ose lecka të vjetra dhe imagjinoja drama dhe komedi “.

Katërmbëdhjetë vjeçe, Greta e vogël detyrohet të braktisë shkollën për shkak të një sëmundjeje të rëndë që kishte prekur babain e saj. Në vitin 1920, pak para vdekjes së prindit, Greta e shoqëron atë në spital për ta shtruar. Këtu ajo është e detyruar t’i nënshtrohet një serie lodhëse pyetjesh dhe kontrollesh, që synojnë të konstatojnë nëse familja ishte në gjendje të paguante qëndrimin në spital. Një episod që shkakton shkëndijën e ambicies tek ajo. Në një bisedë me dramaturgun S. N. Bherman, në fakt, ajo rrëfeu: “Që nga ai moment vendosa që duhej të fitoja aq shumë para sa që nuk do t’i nënshtrohesha kurrë më një poshtërimi të tillë”.

Pas vdekjes së babait të saj, aktorja e re e gjen veten në gjendje të rëndë financiare. Në mënyrë që të mbijetojë, ajo  bën pak nga gjithçka, duke pranuar atë që ndodh. Ajo punon në një dyqan berberësh, një punë tipike mashkullore, por nuk reziston shumë. Pasi doli nga dyqani, ajo gjen një punë si nëpunëse në departamentin e dyqaneve “PUB” në Stokholm ku, për të thënë, Fati i saj ishte duke fjetur.

Në verën e vitit 1922, regjisori Erik Petschler hyn në departamentin e fabrikës për të blerë kapele për filmin e tij të ardhshëm. Vetë Greta i shërben. Falë mënyrave të mira dhe të dobishme të Garbos, të dy menjëherë bien në një mendje dhe bëhen miq. Është e panevojshme të thuhet, Garbo menjëherë kërkoi të ishte në gjendje të merrte pjesë në ndonjë mënyrë në një nga filmat e regjisorit, duke marrë miratimin e papritur. Kështu, ajo kërkon nga menaxhmenti i “PUB” -it një paradhënie pushimesh e cila megjithatë mohohet; atëherë ajo vendos të heq dorë nga puna, vetëm për të ndjekur ëndrrën e saj.

Sigurisht, fillimet nuk janë emocionuese. Pas një serie fotografish reklamuese, paraqitja e saj e parë në film e sheh atë në një pjesë modeste të “bukurisë së banjës” në filmin “Peter vagabondi”, duke kaluar praktikisht pa u vënë re. Por Garbo nuk dorëzohet. Përkundrazi, ajo shkon në Akademinë Mbretërore të Norvegjisë me shpresën për të kaluar provimin e vështirë të pranimit që i lejon asaj të studiojë dramaturgji dhe të aktrojë për tre vjet falas.

Audicioni ka sukses, hyn në Akademi dhe pas semestrit të parë zgjidhet për një audicion me Mauritz Stiller, regjisori suedez më i shkëlqyer dhe i famshëm i momentit. Mrekullueshëm çuditshëm dhe transgresiv, Stiller do të jetë mësuesi dhe mentori, pygmalioni i vërtetë që do të afirmojë Garbon, duke ushtruar një ndikim të thellë dhe një shtrëngim emocional po aq të thellë mbi të. Shpjegimi gjithashtu qëndron në ndryshimin e moshës, gati njëzet vjet. Aktorja e re është në të vërtetë pak më shumë se tetëmbëdhjetë vjeç, ndërsa Stiller është mbi dyzet. Ndër të tjera, ndryshimi në emrin e aktores daton që nga kjo periudhë dhe, nën presionin e Stiller, ajo braktisi mbiemrin e vështirë Lovisa Gustafsson për t’u bërë përfundimisht Greta Garbo.

Me pseudonimin e ri ajo u prezantua në Stokholm për premierën botërore të “Saga e Gosta Berlinit”, një shfaqje e bazuar në romanin e Selma Lagendorf, një shfaqje që mori një vlerësim të mirë nga publiku, por jo aq nga kritikët. Stilleri i zakonshëm, vullkanik, nuk heq dorë.

Ai vendos të bëjë një shfaqje të parë edhe në Berlin, ku më në fund mbledh pëlqimin unanim.

Në Berlin Greta vlerësohet nga Pabst i cili është gati për të xhiruar “Rruga pa gëzim”. Regjisori i famshëm i ofron asaj një pjesë, e cila përfaqëson hapin përfundimtar në cilësi: filmi do të bëhet një nga klasikët antologjikë të kinemasë dhe, në fakt, projekton Garbon drejt Hollywood-it.

Sapo të zbresë në Amerikë, megjithatë, një mekanizëm pervers do të vihet në lëvizje, i nxitur mbi të gjitha nga filmat e parë, të cilët do të tentojnë ta etiketojnë atë si një “femër fatale” dhe të vendosin personalitetin e saj në skema tepër të ngurta. Nga ana e saj, aktorja u bëri thirrje producentëve që të lirohen nga imazhi reduktues, duke kërkuar role si një heroinë pozitive, për shembull, duke takuar kundërshtim të ngurtë dhe sarkastik nga manjatët e Hollivudit. Ata ishin të bindur se imazhi i një “vajze të mirë” nuk i shkonte për shtat Garbo-s, por mbi të gjitha nuk i shkonte për shtat arritjes (një heroinë pozitive, sipas mendimeve të tyre, nuk do të tërhiqte publikun).

Nga 1927 deri më 1937, pra, Garbo luan rreth njëzet filma në të cilët ajo përfaqëson një joshëse të destinuar për një fund tragjik: spiune ruse, agjente e dyfishtë dhe vrasëse në “Gruaja misterioze”, magjepsëse aristokratike, e rrënuar që përfundon duke vrarë veten në “Fati” , grua e parezistueshme dhe grua e pabesë në “Wild Orchid”, ose “Puthja”. Përsëri, një prostitutë në “Anne Christie” dhe një e përdalë luksoze në “Courtesan” dhe “Camille” (në të cilën ajo luan karakterin e famshëm dhe fatal të Margherita Gauthier). Ajo përfundon vetëvrasëse në “Anna Karenina”, e qëlluar si një spiune dhe tradhtare e rrezikshme në “Mata Hari”. Ato janë role të joshëses fatale, misterioze, krenare dhe të paarritshme dhe ato kontribuojnë në një mënyrë vendimtare në krijimin e mitit të “Hyjnores”.

Në çdo rast, krijimi i legjendës së saj u formua gjithashtu falë disa qëndrimeve të mbajtura nga vetë aktorja dhe të mbështetur, nëse jo të nxitur, nga mentori Stiller. Sheshxhirimi, për shembull, ishte jashtëzakonisht i mbrojtur, i paarritshëm për këdo (me justifikimin e mbrojtjes nga vojarizmat dhe thashethemet), përveç operatorit dhe aktorëve që duhej të merrnin pjesë në skenë. Stiller shkoi aq larg sa e mbylli sheshxhirimin me një perde të errët.

Këto masa mbrojtëse do të mirëmbahen dhe kërkohen gjithmonë nga Garbo. Regjisorët zakonisht preferonin të punonin para kamerës dhe jo pas kamerës, por Garbo kërkoi që ata të ishin të fshehur mirë pas kamerës.

As emra të mëdhenj të kohës ose udhëheqës të produksionit nuk u lejuan në vendet e xhirimit. Për më tepër, posa vuri re se një i huaj po e shikonte, ajo ndaloi së vepruari dhe u strehua në dhomën e zhveshjes. Ajo sigurisht nuk mund ta duronte “Star System”, ndaj të cilit nuk do të përkulej kurrë. Ajo e urrente reklamën, i urrente intervistat dhe e urrente jetën e kësaj bote. Me fjalë të tjera, ajo ishte në gjendje të mbrojë me kokëfortësi jetën e saj private deri në fund. Privatësia e saj, ajo diçka misterioze që e rrethoi dhe bukuria e saj e përjetshme, lindi legjendën e Garbos.

Më 6 tetor 1927 në Winter Garden Theatre në New York kinemaja, e cila deri atëherë kishte qenë memece, prezanton zërin. Filmi që shfaqet atë mbrëmje është “The Jazz Singer”. Profetët e zakonshëm të dënimit profetizojnë se filmi me zë nuk do të zgjasë, aq më pak Garbo. Në fakt, pas ardhjes së zërit, Garbo do të luajë ende shtatë filma memecë, sepse regjisori i Metro ishte një armiqësor konservator ndaj futjes së teknologjive të reja, dhe për këtë arsye armiqësor edhe ndaj filmave me zë.

Sidoqoftë, “Divina” vazhdon ende të studiojë anglisht dhe të përmirësojë theksin e saj, si dhe të pasurojë fjalorin e saj.

Më në fund, ajo shfaqet në “Anna Cristie” (nga një dramë e O’Neill), në vitin 1929, filmi i saj i parë me zë; thuhet se kur në skenën e famshme, Greta / Anna hyn në lokalin e fshehtë të portit, e lodhur dhe duke mbajtur lart një valixhe rrëmbyese, duke shqiptuar frazën historike “… Jimmy, një uiski me xhenxhefil mënjanë. Dhe mos u tregoni koprrac , bejbi … “, të gjithë mbanin frymën, përfshirë elektricistët dhe makinistët, e tillë ishte aura joshëse e misterit që mbështolli” Divinën “.

Në vitin 1939 regjisori Lubitsch, duke u përpjekur ta përmirësonte atë më shumë në nivelin artistik, i besoi asaj rolin e protagonistit në “Ninotchka”, një film i bukur në të cilin, ndër të tjera, aktorja qesh për herë të parë në ekran (filmi në fakt është nisur me shkronja të mëdha në tabela duke premtuar “Udhëtim me La Garbo”). Kur shpërtheu lufta, dështimi i “Mos më tradhto” (1941) i Cukor bëri që, në moshën 36 vjeç, të braktiste kinemanë përgjithmonë, ku ajo kujtohet ende si prototipi legjendar i divës dhe si një fenomen i jashtëzakonshëm i modës.

Pasi kishte deri në atë moment në fshehtësi absolute dhe në distancë totale nga bota, Greta Garbo vdiq në Nju Jork më 15 Prill 1990, në moshën 85 vjeçe.

Vlen të përmendet eseja e paharrueshme e semiologut Roland Barthes kushtuar fytyrës së Greta Garbos, përfshirë në përmbledhjene tij të shkrimeve “Mitet e sotme”, një nga zbulimet e para dhe më akute të asaj që qëndron pas simboleve, miteve dhe fetisheve të ndërtuara nga dhe për media (dhe më gjerë)./Elida Buçpapaj

I Film di Greta Garbo:

Gosta Berlin Saga.(Saga e Gosta Berlinit) 1924, memec. Regjia Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Rruga pa gëzim) 1925, memec. Regjia G. Wilhelm Pabst

The Torrent (Il torrente) 1926, memec. Regjia Monta Bell

The Temptress (Tunduesje) 1920, memec. Regjia Fred Niblo

Flesh and the Devil (Mishi dhe djalli) 1927, memec. Regjia Clarence Brown

Love (Dashuri) 1927, memec. Regjia Edmund Goulding

The Divine Woman (Gruaja hyjnore) 1928, memec. Regjia Victor Siostrom (humbur)

The Mysterious Lady (Gruaja misterioze) 1928, memec. Regjia  Fred Niblo

A Woman of Affairs (Një afariste) 1929, memec. Regjia Clarence Brown

Wild Orchids (Orkideja e egër) 1929, memec. Regjia Sidney Franklin

The Single Standard (Standardi i singles) 1929, memec. Regjia Jonh S. Robertson

The Kiss (Puthja) 1929, memec. Regjia Jacques Feyder

Anna Christie 1930, me zë. Regjia Clarence Brown; Versioni gjerman, Regjia J. Feyder

Romance (Romancë) 1930, me zë. Regjia  Clarence Brown

Inspiration (Frymëzimi) 1931, me zë. Regjia Clarence Brown

Susan Lenox, her Fall and Rise (Suzanë Lenoks, shkëlqimi dhe rënia) 1931, me zë. Regjia Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, me zë. Regjia George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932,me zë. Regji Edmund Goulding

As You Desire Me (Si të më duash ti) 1932, me zë. Regjia George Fitzmaurice

Queen Cristina (Mbretëresha Kristina) 1933, me zë. Regjia Rouben Mamoulian

The Painted Veil (Velloja e pikturuar) 1934, me zë. Regjia Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, me zë. Regjia Clarence Brown

Camille (Margherita Gauthier) 1937, me zë. Regjia George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, me zë. Regjia Clarence Brown

Ninotchka 1939, me zë. Regjia Ernest Lubitsch

Two Faced Woman (Gruaja dyfytyrëshe) 1941, me zë. Regjia George Cukor