VOAL- Fëmija i dytë i Charles dhe Catherine Scorsese (shpesh i paraqitur si shtesa në filmat e djalit të tyre), Martin Scorsese lindi më 17 nëntor 1942 në Flushing, NY. Që në moshë të re ai kultivoi një dashuri për adhuruesit e filmit edhe për pamundësinë, për shkak të astmës së rëndë, për të marrë pjesë në aktivitetet normale rekreative të bashkëmoshatarëve të tij. I rritur në një mjedis të devotshëm katolik, ai fillimisht studioi për t’u bërë prift. Më vonë, megjithatë, ai vendos të braktisë klerin për t’u regjistruar në shkollën e filmit të Universitetit të Nju Jorkut, ku ai ka mundësinë të prodhojë dhe drejtojë veprat e tij të para.
Në vitin 1969, pas një serie të jashtëzakonshme veprash pak a shumë eksperimentale, ai përfundoi filmin e tij të parë artistik “Kush troket në derën time?”, një dramë që sheh tashmë praninë e aktorit Harvey Keitel, i cili më vonë u bë një aktor fetish jo vetëm për Scorsese. Filmi shënoi fillimin e një bashkëpunimi të gjatë me producenten Thelma Schoonmaker, një komponent i rëndësishëm në evolucionin e ndjeshmërisë vizuale unike të Scorsese.
Pasi iu bashkua Universitetit të Nju Jorkut si një mësues filmi me detyrë (ku studentët e tij përfshinin regjisorët aspirantë Oliver Stone dhe Jonathan Kaplan), Martin Scorsese publikoi “Skenat e Rrugës”, një dokumentar për një demonstrim studentor të majit 1970. i cili kundërshtoi pushtimin amerikan të Kamboxhias.
Ai shpejt u largua nga Nju Jorku për në Hollywood, duke punuar si producent në filma duke filluar nga “Woodstock” tek “Medicine Ball Caravan” tek “Elvis në turne” duke i fituar pseudonimin “The Butcher”. Për filmin “American International Pictures” të Roger Corman Scorsese ai drejtoi gjithashtu filmin e tij të parë, i cili mori një shpërndarje të gjerë: “Boxcar Bertha” ekonomik i vitit 1972, me aktorë Barbara Hershey dhe David Carradine.
Me të njëjtin staf teknik ai u kthye shpejt në Nju Jork dhe filloi punën në kryeveprën e tij të parë, dramën e vitit 1973 “Mean Street”, një film që përshkruan shumë nga tiparet kryesore stilistike të Scorsese: përdorimin e tij të anti-heronjve të margjinalizuar dhe të pazakontë. teknikat e fotografia dhe regjia, obsesionet që bëjnë kontrast midis fesë dhe jetës së gangsterëve, dhe përdorimi ndjellës i muzikës popullore. Ishte ky film që e nisi atë në krye të një brezi të ri të talenteve të filmit amerikan.
Filmi shënoi gjithashtu marrëdhënien e Martin Scorsese me Robert De Niro, i cili shpejt u shfaq si një figurë qendrore në shumicën e punës së tij.
Martin më vonë udhëtoi në Arizona për të filluar xhirimet e Alice Doesn’t Live Here Anymore (1974), një përgjigje ndaj kritikëve që pretendonin se ai nuk mund të drejtonte një “film për femra”. Rezultati përfundimtar i solli Ellen Burstyn një Oscar për Aktoren më të Mirë, në ceremoninë vjetore të Çmimeve të Akademisë, dhe një nominim për Aktoren më të Mirë dytësore për Diane Ladd.
Filmi i radhës ishte “Italiano-Amerikani” i vitit 1974, një film që Scorsese e ka konsideruar gjithmonë të preferuarin e tij ndër veprat e tij. Një dokumentar-vështrim mbi përvojën e emigrantëve italianë dhe jetën në Italinë e Vogël të Nju Jorkut; filmi i pa prindërit e regjisorit si aktorët e parë. Ai madje përfshinte recetën sekrete të salcës së domates së Catherine Scorsese.
Në Nju Jork, Scorsese filloi të punonte në legjendarin “Taxi Driver”, historia e errët e një taksisti të tjetërsuar. I vlerësuar menjëherë si një kryevepër, “Taxi Driver” fitoi Palmën e Artë në Festivalin e Filmit në Kanë të vitit 1976.
Siç e dini, gjëja e vështirë për çdo sukses është ta përsërisni atë. Dhe kështu regjisori i madh fokusohet në një skenar të ri me synimin e vendosur për të goditur objektivin. Është radha e “New York, New York”, një muzikal i pasur i vitit 1977, sërish me Robert De Niro i krahuar këtë herë nga Liza Minnelli. Pavarësisht mjedisit të mrekullueshëm dhe aktorëve të shkëlqyer, filmi u konsiderua në mënyrë të pashpjegueshme si i pasuksesshëm, duke e futur Martin Scorsese në një krizë serioze profesionale.
Për fat të mirë, një tjetër projekt afatshkurtër e ndihmoi për ta mbajtur atë të zënë dhe gjallëruar: ishte dokumentari që lidhej me performancën e fundit të grupit “The Band”. I mbushur me personazhe të famshëm, duke filluar nga Muddy Waters te Bob Dylan dhe Van Morrison, filmi i koncertit “The Last Waltz” mbërriti në vitin 1978 dhe shkaktoi deliri në botën e festivalit dhe në mesin e fansave të muzikës pop. Prandaj Scorsese u kthye në krye të listës së regjisorëve më të cituar. Një lëndë djegëse e shkëlqyer për përpjekjet tuaja në të ardhmen.
Në prill të vitit 1979, pas vitesh përgatitjesh, ai fillon të punojë “Demi i tërbuar”, një film i bazuar në autobiografinë e boksierit Jake LaMotta, i cili tashmë konsiderohet si filmi më i madh i viteve 1980. Robert De Niro (përsëri ai), fitoi Oscar për aktorin më të mirë.
Të dy, të papaguar, takohen disa vite më vonë për një tjetër film të mrekullueshëm “King for a night”, portret i pamëshirshëm, i lehtësuar nga prania e një Jerry Lewis fantastik dhe të pabotuar në një pjesë jashtëzakonisht dramatike për të, me implikime paradoksale për të cilat ai mund të sjellë urinë për lavdi.
Por ëndrra e regjisorit amerikan, e strehuar prej vitesh, ishte të bënte një film për jetën e Jezusit dhe më në fund, në vitin 1983, ai gjeti bukë për dhëmbët: një roman i Nikos Kazantzakis që e përshtati me gatishmëri për ekran. Rezultati është filmi i egër “Tundimi i fundit i Krishtit”, një film (me Willem Dafoe) që ngriti thirrje proteste dhe kërcënime për bojkot që nga shfaqja e tij në ekrane. E gjithë kjo vetëm sepse u përpoq të përfaqësonte Krishtin në dimensionin e tij të njeriut, përpara se të ishte hyjnor. Natyrisht, historia do të jetë përgjegjëse për të vendosur nëse operacioni i Scorsese ka pasur vlefshmërinë e tij artistike.
Në veprën e mëposhtme Scorsese ndryshon totalisht regjistrin: ai hyn në botën e bilardos dhe basteve dhe prodhon “The color of money”, një tjetër kryevepër e vlerësuar, lajmëtar i suksesit edhe për aktorët që morën pjesë në të (Tom Cruise dhe një i madh Paul Newman, i cili me rastin do të heq pluhurin nga një rol të vjetër të tij).
Pas bashkëpunimit me Francis Ford Coppola dhe Woody Allen në triptikun e vitit 1989 “New York Stories”, Martin Scorsese fillon punën për kryeveprën e tij të radhës, “Goodfellas – Goodfellas”. I xhiruar në vitin 1990, filmi shqyrton në detaje botën kriminale të Nju Jorkut, duke i dhënë aktorit Joe Pesci një Oscar për aktorin dytësor në rolin e një vrasësi të bandës kriminale.
Si pjesë e marrëveshjes me Universal Picture që e lejoi atë të xhironte “Christ’s Last Temptation”, Scorsese kishte pranuar gjithashtu të drejtonte një film më komercial. Rezultati ishte “Cape Fear” i vitit 1991, një modernizim i thrillerit klasik të Hollivudit.
Tjetri, “Epoka e pafajësisë” (1993) zbulon në vend të kësaj një ndryshim dramatik të drejtimit; një film delikat dhe intim, ai tregon zakonet sociale të kalitura me hipokrizi dhe respekt të Nju Jorkut të mesit të shekullit.
Në vitin 1995, ai rikthehet me dy filma të rinj. I pari, “Kazino” (me Sharon Stone), dokumenton ngritjen dhe rënien e rregullave të bandave kriminale në Las Vegas nga vitet 1970 e në vazhdim, ndërsa “Një shekull kinema – Një udhëtim personal me Martin Scorsese përmes kinemasë amerikane” shqyrton me mprehtësi e rrallë kritike dhe ndjeshmëri evolucioni i artit filmik të Hollivudit.
Në vitin 1997 ai përfundoi “Kundun”, një meditim mbi vitet e formimit të Dalai Lamës në mërgim dhe, po atë vit, ai mori një nderim të përjetshëm nga Instituti Amerikan i Filmit.
Scorsese u rikthye në karrigen e regjisorit në vitin 1999 me “Beyond Life”, një dramë e lidhur me shëndetin ku luan Nicholas Cage si një ndihmës i rraskapitur emocionalisht, duke shënuar kthimin e tij në mjedisin bashkëkohor të Nju Jorkut. Një zgjedhje e konfirmuar me “Gangs of New York” (një kryevepër tjetër; me Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio dhe Daniel Day-Lewis), në të cilën regjisori tenton një analizë të rrënjëve të thella që qëndrojnë në themel të konstituimit të një kompleksi dhe kontradiktor si. Nju Jorku dhe, në një kuptim të përkthyer, të gjithë Amerikës.
Martin Scorsese në vitet 2000
Ndër veprat e tij nga vitet 2000 janë “The Aviator” (2005) për të cilin Leonardo Di Caprio fitoi çmimin Golden Globe për aktorin më të mirë dhe “The Departed” i cili fitoi çmimet në Oscar 2007 për filmin më të mirë dhe regjisorin më të mirë.
Në vitin 2005 dhe 2008 realizoi dy dokumentarë muzikorë, përkatësisht “No Direction Home”, kushtuar Bob Dylanit, dhe në vitin 2008 “Shine a Light”, kushtuar Rolling Stones.
Vitet 2010
Në fillim të vitit 2010, Scorsese merr Globin e Artë për arritje të jetës. Në të njëjtin vit, u publikua bashkëpunimi i katërt midis regjisorit dhe Leonardo DiCaprio: “Shutter Island”, një thriller psikologjik i bazuar në romanin me të njëjtin emër të Dennis Lehane të botuar në 2003.
Në vitin 2011 Scorsese drejton “Hugo Cabret”. Është filmi i tij i parë i xhiruar në 3D (Golden Globe Award për regjisorin më të mirë dhe 11 nominime për çmimin Oscar – ai fitoi pesë). Nga i njëjti vit është filmi dokumentar “George Harrison – Të jetosh në botën materiale”. Më pas ai bashkëpunon në restaurimin e kryeveprës së Sergio Leones “Një herë në Amerikë”, porositur nga trashëgimtarët e vetë Leones.
Partneriteti me DiCaprion vazhdon me adaptimin filmik të “Ujku i Wall Street”, bazuar në librin autobiografik me të njëjtin emër të Jordan Belfort. Në vitin 2016 Scorsese realizoi “Heshtjen”, një adaptim i romanit të Shūsaku Endō, për të cilin ai kishte punuar për njëzet vjet./Elida Buçpapaj
Filmatografia
Viti Titujt
1967 Who’s That Knocking at My Door
1972 Boxcar Bertha
1973 Mean Streets
1974 Alice Doesn’t Live Here Anymore
1976 Taxi Driver
1977 New York, New York
1980 Raging Bull
1982 The King of Comedy
1985 After Hours
1986 The Color of Money
1988 The Last Temptation of Christ
1990 Goodfellas
1991 Cape Fear
1993 The Age of Innocence
1995 Casino
1997 Kundun
1999 Bringing Out the Dead
2002 Gangs of New York
2004 The Aviator
2006 The Departed
2010 Shutter Island
2011 Hugo
2013 The Wolf of Wall Street
2016 Silence
2019 The Irishman
TBA Killers of the Flower Moon
Komentet