VOAL

VOAL

(Foto nga përgatitjet) Në orën 19:30 në “Basilica Papale” në Praninë e Papa Françeskut nis koncerti me yjet shqiptare

September 3, 2016

Komentet

KCIMI I TROPOJËS, KURORË MBRETËRORE E VALLËZIMIT POPULLOR DARDANO-ILIRO-SHQIPTAR- Studim nga prof. dr. Ramazan Bogdani

Kjo kumtesë është mbajtur për herë të parë në Konferencën për Kcimet e Tropojës, zhvilluar në qytetin B. Curri më 15-16 dhjetor 2016, pas ftesës që mora nga bashkëorganizatori kryesor i kësaj Konference, miku im dhe studiuesi i njohur Mujë Buçpapaj.
Jam shumë i lumtur që kjo kumtesë hyri në dokumentacionin për të argumentuar nga ana ime kërkesën për të shpallur “Kcimin e Tropojës” si “Kryevepër e Trashëgimisë Shpirtërore Kombëtare,” drejtuar ministrisë së Kulturës të Shqipërisë dhe Komitetit Kombëtar të Trashëgimisë Shqipëtare pranë asaj ministrie-Tiranë e cila e futi këtë kcim ne listën e Kryeveprave të Trashëgimisë Shpirtërore Kombëtare,” në vitin 2018, prej nga do të merrte edhe udhën për në UNESCO.
Njëkohësisht, jam i lumtur që kam dhënë një kontribut sado modest për pranimin e kcimit të Tropjës në Listën e Trashëgimisë Shpirtërore të Njerëzimit.
Për ta konceptuar shkrimin objekt me dimensione të një artikulli studimor, vetëvetiu që ai ka pësuar zgjerimet dhe herrjet e nevojshme, madje edhe me shoqërimin e tetë fotografive, për argumentime të mëtejshme kushtëzuar nga përligjia e titullit përkatës.
Vallëzimi popullor tropojan sigurisht që është i pasur dhe i larmishëm. Për të kam botuar disa artikuj shkencor e divulgativ. Në këtë rast, kam cituar katër prej tyre, madje me specifika të rëndësishme . Megjithatë po bëj objekt disa dukuri të tjera, kryesisht për nga lashtësia e tradicioneve tropojane.
Për më konkretisht, “Kcimi i Tropojës”, mishëron shpirtin e njerëzve, krenarinë dhe dinjitetin dardanmalas-Tropoja e sotme apo Malësia e Gjakovës, duke manifestuar artistikisht karakterin ideor e strukturor të tij.
Vallëzimi popullor tropojan, ashtu si ai i mbarëtrevave shqipëtare, spikat së tepërmi edhe nga larmia zbukurimore e veshjeve popullore-kostumi.Ato shquajnë për pasurinë e tipikshmërisë, por në këtë rast do të veçoja dy të tillë përfaqësues: një veshje grashë (Foto 1) dhe një veshje burrash (Foto 2).
Për mëtej, kcimet e moçme dardane janë praktikuar në raste dhe vende të veçanta teksa do të veçoja Rudinat në bjeshkë. Këto janë të lidhura ngusht me fusha të tilla, si: poezinë, prozën popullore, tregimet gojore, lojërat popullore, ritet e ritualet e bjeshkës, dyluftimet në mejdan, mitizimet e heronjëve të qëndresave, mite e mitologji, ciklin e kreshnikëve, bëmat e heronjëve të legjendave, aq të shumëta këto në këtë treve të lashtë të hyjnëzimeve shpirtërore.
Struktura, dinamika impulsive, veçantia vetiake e improvizuese, meloritmika e brendshme shpirtërore dhe larushitë e shkapërdarjeve në formacionin e kcimeve dardanase-tropojane, ka gjasa që t’i poetizojë me dy vargje: “Kcimet tropojane janë si bjeshka/ Të lidhura në rrënjë e të ndara në kreshta”.
Nga dokumentimet, kryesisht gjatë një ekspedite në Tropojë në maj-qershor 1973, kam analizuar disa dukuri autentike.
Kësisoji, që nga lashtësia në Tropojë njihen dy tipe vallëzimi. I pari, përqaset më së shumëti nga imitimet e kafshëve. Të tilla shquajnë kcimet vendase, si: “Deshtë vrastar”, “Uki e kingji” (Ujku e qingji), “Kcimi i Sokolit”, “Kcimi i shqypeve” (shqipeve). Sikundër janë edhe kcimet imituese: “Kali i shalës”, “Kaprolli e gjuetari”; apo imitimet lozonjare të zogjve gjatë fluturimit në pranverë, të cilat shfaqen përmes të quajturave kcime-lojë, si: “Cicërrimat e pranverës” etj.
Tipi i dytë i kcimeve tropojane përjetohet më së shumti përmes kultit hanor. Të tilla janë:“Legjenda e Ylberit”, “Dhia briprerueme” (e artë), “Shqipoja me dy krena”, “Takati i Mujës vaktit”, “Gurapesh” etj. Në këtë hapësirë do të përfshiheshin edhe kcimet me elemente humoristiko-pantomimike. Si të tilla spikasin: “Lojë topuzash”, “Lojë unazash” etj. Por, më autentikisht, këto përfaqësohen kryesisht nga trinomi karakteristik argëtues: “Plaku e plaka”, “Plaku e nusja” dhe “Plaku e çika”. Në këtë hulli shquajnë edhe të tilla elemente nga ceremonialet e pagëzimit.
Në këtë tip të dytë të kcimeve tropojane, plazmojnë edhe të krijime me elemente ritualesh të eklipsit të diellit dhe të hënës. Përjetohen gjithashtu edhe të quajturat imitimet e t’Lumnuemeve, siç janë: “Orat”, “Zanat” dhe “Shtojzovallet”. Dëshmojnë gjithashtu edhe kcimet-lojë me maska, si: “Kaprolli”, “Luj iriq, luj” etj.; apo thjeshtë kcimet lojë, si:“Loja e gojfilit”, “Loja e kapuçave” etj. Do të veçoja “Loja apo sjellja e tepsisë”, e cila praktikohet sot me risi nga ansamblet tropojane (Foto 3).Madje, nuk kasesi të mungojnë edhe kcimet nga lirika e ceremonialit të dasmës së martesës, siç janë përshembull “Kanagjeçet”, apo ato me përmbajtje erotike etj.
Po aq interesante janë krijimet me rite pagane, sikundër kujtojmë: “Dita e verës”, “Buka e re”, “Ngjitja e gjas’ (bagëtive) n’bjeshkë”, “Djergia e gjas’ nga bjeshka”.
Tregues i rëndësishëm, posaçërisht për sa i përket lashtësisë së këtyre kcimeve, përbën shoqërimi muzikor i tyre.
Kcimet tradicionale tropojane janë përcjellë me instrumente tipike, unikale, të llojeve të ndryshme, të cilat më së shumti përfshihen në fushën e organologjisë muzikore popullore. Si të tilla shquajnë: përplasjet me: gur’, rrasa guri, copa dërrasash bredhi, rrokaça, porceka, lugë druni etj. Dëshmojnë gjithashtu edhe fërshëllimat imituese, të cilat shfaqen te kcimi ritual “Cicërrimat pranverore”; ritmet e zileve apo kumonëve te “Deshtë vrastar”; fuza, furullaja dhe rrokaça, te “Kcimi me rrath’ bore”; tiska e fyejve, filikaça, bishnica, kavalli, lahuta dhe deri te artikulimet ritmike me gojë (“ncë-ncë-ncë” e “tum pap pa tum” etj.).
Ritmika më autentike, dinamike dhe shpërthyese në kcimet
tropojano-dardane pakrahasimisht përjetohet me tupan (loder). Rrjedhimisht, në tërësinë e shtrirjeve etno -gjeografike shqipëtare, termi kcim ravijëzohet edhe përmes nocionit përcaktues “tupan”. Për analogji, termi “lodërti”, thirret sot “lodër”, po ashtu , termi “valle” përdoret edhe me “daulle”. Emërtesa Tupan” haset përgjithësisht në treva malore.Funksioni i saj e kapërcen ndjesinë artistike, nga se është praktikuar edhe në çaste simboliko-historike.
Përcaktuesi “tupan” sigurisht që mishëron një koncept zhurmues, për analogji kjo me fjalën “fëshfëritje”, e vetëformuar nga tingujt-rrokje “fësh-fësh”,kur era perkëdhel gjethet e lisave. Po ashtu, “gurgullima”,që shfaqet nga tingëllimet ujore teksa vërshojnë përmes gurëve gjatë luginave të bjeshkëve. Apo fjala “rrgalle”, e vetëformuar nga zhgalitja e gurëve të grumbulluar nëpër shpatinat shkëmbore në formë çakulli, teksa hidheshin sipër tyre për t’u zhgalitur si nëpër shkallët lëvizëse.
Sakaq krijohej njëfarë zhurme “rrga-u-u” oshëtuese edhe nga “ehooo-t” e luginës.Gjithashtu, fjala “rrokaça”- nga përplasjet e pjesës së drunjët nëpër rrethoret e gëdhendura posaçërisht për ritmiken: “rraka-çaka”. Së fundmi, “trokaça”, emri i zileve të dhive që formohet nga krismat e “trok’a- trok’a” karakteristike e dhive në kullota.
Si këto shembuj onomatopaike ka së shumëti në trevën e Malësisë së Gjakovës.
Vetëformimi i emrit “tupan” është sa i thjeshtë aq edhe i larmishëm. Mjafton të artikulojmë dy-tri here me zë rrokjet “tum-pa-pa-tum” dhe vogëlushi në Tropojë nis e tund duart në prehërin e nënës dhe joshet të zbresë për të valëzuar trupërisht lojën e tij.
Në trevat iliro-dardanmalese (epiqendër e Tropojës)
tupani është përcaktuar më së shumëti edhe me funksione strategjike se sa artistike. Eshtë përdorur si lajmëtar kushtrimi, sinjalizues me ritmika të kodifikuara. Rrjedhimisht,
ka kode ritmike të veçanta për fatkeqësi natyrore, si: ramja e orteqeve të borës, shembja e ndonjë kulle, ramje zjermi, vrasje apo vdekje tragjike. Po ashtu, ekzistoj-në kode ritmike për thirrje kalimtare, tregtare apo ushtarake.
Por, të tilla më rrënqethëse shënojnë kodet luftarake. Në këto raste ritmet e tupanëve shoqëroheshin me ndezje zjarresh në majë kodrinash e malesh. Ndërkohë banorët vendas menjëherë vraponin për te logu i kuvendit të fshatit a zonës me thirrje kushtrimi: “Oooo hiq kushtrim, kush t’jesh i gjallë, breee!”, “Bini burra n’shtat’ e shtatdhetë, se na ka ra hasmi te dera, breeee!”
Pa mëdyshje, evente të tilla jetike dhe dramatiko-historike, përcilleshin hera-herës edhe me kcime të karakterit epiko-trimërishte, të konkretizuara përmes ritmesh unikale nga kodet e serta të tupanave.
*
Kcimet tropojane vijnë nga periudha të hershme deri në ditët e sotme, por ka rrezik që ato të rrafshohen e të tjetërsohen, por sigurisht, kurrënekurrës nuk do të lejonim që të zhdukeshin !
Prandaj lipset mbrojtje e vendosur, posaçërisht nga shteti.
Për këtë do të kërkohej për ta shpallur si traditë në ruajtje “Kcimin e bjeshkës me tupan të Tropojës”, si “Kryevepër e trashëgimisë shpirtërore kombëtare”.
Kësisoj, pa mëdyshje do të pasurohet më tej edhe kultura tradicionale e kombit tonë.
*
Për më gjerë,
“Kcimi i bjeshkës me tupan të Tropojës” dhe përgjithësisht kultura tradicionale vendase e posaçërisht vallëzimi popullor i Malësisë së Gjakovës, simbolizojnë njërin nga perlat e trashëgimisë të popullit tonë. Prej mëse gjysmëshekulli, Kcimi tropojan, i burrave dhe i grave, ka përbërë kupolen e artë të repertorit të ansambleve popullore shqipëtare, profesioniste dhe amatore.
Vecojmë faktin se gjatë 60 viteve të zhvillimeve të 14-të Festivaleve Folklorike Kombëtare (1949-2009), teksa kam qenë i pranishëm si i ftuar, por edhe me funksione drejtuese, dëshmoj me profesionalizëm se vallja tropojane është vlerësuar maksimalisht duke e zbukuruar Tribunën e Folklorit Shqipëtar. Për këtë do të shëmbëllonte fotografikisht “Vallja ritual e ylberit” në Festivalin Folklorik Kombëtar-Gjirokaster, 1988, e cila u luajt me aq vitalitet nga Ansambli “Valbona” i Tropojës(Foto 4).
Individë, grupe dhe Ansambli Folklorik “Valbona” të Tropojës janë shquar gjithmonë për valltarë e valltare të një niveli të lartë ekzekutimi dhe interpretimi. I tillë do të zbardhej me germa të arta Hazir Rrustemi (i papërsëritshëm), madje, një vallëzim i veçantë thirret sot nga vendasi me emrin “Kcim hazirçe” (Foto 5). Të tjerë janë: Ram Miftari, Skënder Haklaj, Deli Metaliaj, Idriz Bërbati, Ilir Biba; Xhevahire Gashi (Foto 6), Nurie Mulosmani, Sose Dulja, Bub Mici, Lume Shabani, Vjollca Osmani, Bedrije Selimi etj.
Nisur edhe ngase kcimet tropojane janë të brumosura përmes tupanit, s’kasesi që të mos kujtojmë edhe ndonjë tupanxhi. Të tillë do të ishin të paharruarit Ali Logu, Malush Shabani edhe të tjerë. Gjithashtu, janë në konsideratë edhe dy figura të rëndësishme të artit dhe kulturë tropojane, Fatime Sokoli (“Artiste e Merituar”) dhe Ali Mula (“Mjeshtër i Madh”).
Ansamblet e shumtë amatore folkloriko-artistike, me koncertet brenda dhe jashtë vendit, kanë përcjellë posaçërisht dinamizmin epik dhe lirikën brilante shqiptare përmes Valles së Tropojës. Për këtë jam edhe vetë deshmitar, me prani të kurdoherëshme.
Në këto drejtime, sigurisht që parësinë do ta kishte Ansambli Kombëtar i Këngëve dhe Valleve Popullore. Në repertorin e tij Vallja tropojane ka zënë gjithmonë vend të artë, duke e skalitur më së miri botën shpirtërore dhe psikologjike të etnitetit shqiptar. Për këtë do të kujtonim vetëm “Kcimi i Çikave të Tropojës” (Foto 7, realizuar para 69 vitesh), me koreografi të Gëzim Kacelit (“Artist i Merituar”), shfaqur në Tiranë, Koncert-Premjerë të Ansamblit, më 12 korrik 1958.
Teksa është objekt Ansambli Popullor, nuk mund të lihet pa u ravijëzuar kultivimi i valles tropojane edhe në dy ansamblet e tjerë analogë, Ansambli Artistik u Ushtrisë dhe Ansambli “Shota” i Kosovës.
Për më tej, nektari i koreografisë folklorike tropojane ka spikatur edhe në arkitektonikën shqiptare të krijimtarisë sonë kombëtare.
Përsa më konkretisht, do të kujtojmë dy nga makrovallet e Ansamblit Kombëtar “Festë të madhe ka sot Shqipëria” dhe “Luftëtarët e lirisë”, me koreografi të Panajot Kanaçit (“Artist i Popullit”). Ato, me plazmimin nga traditat e vallëzimit tropojan, e kanë ngritur peshë, pse jo, e kanë tronditur spektatorin e pranishëm në mbarë botën ku ato janë shfaqur.
Gjithashtu, kryesisht baletet e para kombëtare, si: “Halili dhe Hajria”, të kompozitorit Tish Daija (“Artist i Popullit”), baleti “Delina”, të kompozitorit Çesk Zadeja (“Artist i Popullit”), të dyja me koreografi të baletmaestrit Panajot Kanaçi, si dhe baleti “Cuca e maleve”, të kompozitorit Nikolla Zoraqi (“Artist i Popullit”), me koreografi të baletmaestrit Agron Aliaj (“Artist i Popullit”), kanë bulëzuar përmes botës, psiokologjisë dhe tejpamësisë të tradicionit koreografik tropojan.
Me këtë rast nuk mund të lëmë pa përmendur ansamblet e shumëta amatore në Shqipëri, Kosovë, shqipëtarët në Maqedoni e në Malin e Zi, arbreshët e Italisë e gjetkë, kryesisht në Diasporë, të cilët kanë operuar me përkushtim në krijimtaritë e tyre edhe me valle të spektrit tropojan. Një event të tillë do ta shëmbullonte makrovallja humoristike “Hajt mor plak, se s’jam për ty” (Foto 8, realizuar para 51 vitesh), vënë në skenë në Koncertet e Majit 1976-Tiranë, me Ansamblin Artistik “Migjeni” – Tiranë, me koreografi të Ramazan Bogdanit (“Mjeshtër i Madh”).
Traditë të pasur ka zbardhur edhe Ansambli vendas “Dardania” (ish-Ansambli “Valbona”) i qytetit Bajram Curri-Tropojë. Veprimtaria e tij, brenda dhe jashtë shtetit, sigurisht që e ka ndriçuar më tej artin dhe kulturën tonë kombëtare.Shembull i posaçëm për këtë do të ishte paraqitja dinjitoze e Ansamblit Folklorik “Valbona” të Tropojës në Festivalin Ballkanit të Këngëve dhe Valleve Popullore, Ohër-Maqedoni, 3-8 korrik 1974. Në këtë veprimtari kam pasur nderin të isha koreograf dhe udhëheqës artistik i atij Ansambli.
Janë pikërisht atribute të tilla që, siç është bërë e njohur tashmë, sfera intelektuale vendase, duke u përfshirë edhe personalisht, kanë përgatitur një dokumentacion ndërkombëtar, për ta shpallur në mbrojtje të UNESCO-s “Kcimet e Tropojës”, me titull “Kcimet si thurimë e ritualeve të jetës dhe trashëgimisë shpirtërore në Tropojë”. (Ashtu sikundër është vepruar nga Dikasteri i Ministrisë së Kukturës me “Isopolifoninë shqiptare”). Madje, për këtë qëllim, në dhjetor të vitit 2016, Komiteti Organizues ka zhvilluar në qytetin Bajram Curri, një Konferencë Kombëtare Shkencore. Në këtë veprimtari isha i ftuar për të dhënë edhe unë ndihmesën, njëherësh për të mbajtur referatin: “Rezultate nga një ekspeditë hulumtuese shkencore në Tropojë, maj-qershor 1973 dhe pjesëmarrja e ansamblit “Valbona” të Tropojës ne Festivalin Folklorik Ndërkombëtar, Ohër – Maqedoni 1974”.
Së fundmi!
Duke e karakterizuar “Kcimin tropojan si kurorë mbretërore e vallëzimit popullor shqiptar”, mbetem me shpresë se dokumentacioni i parashtruar do të meret në konsideratë nga ana e Asaj Ministrie, si përligjie për ta shpallur “Kcimin e Tropojes” si “Kryevepër e Trashëgimisë Shpirtërore Kombëtare”
__________________
*) Katër artikujt shkencor të botuar:
1.1. “Kcimi i Bytyçit” (Rrethi i Tropojës), Prof. Dr. Ramazan H. Bogdani, Vallëzimi popullor shqiptar-Lirika,Tiranë 1997, botim iAkademisë së Shkencave të Shqipërisë, Instituti i Kulturës Popullore, f.267-276, shoqëruar me aparat shkencor: Transkriptime koreografike; Shenjëzime me sistemin Ndërkombëtar Laban; Notizime muzikore.
1.2. “Deshtë vrastar” (Rrethi i Tropojës),Po aty dhe me të njejtin aparat shkencor, f.473-487.
1,3. “Në Tropojë-1973. Por edhe me Ansamblin folklorik “Valbona” të Tropojës në Festivalin Ballkanik të Këngëve dhe Valleve Popullore (Ohër-Maqedoni, 3-8 korrik 1974)”,Prof.Dr. Ramazan H. Bogdani, ETNOKOREOGRAFI 1 1965-1979, Tiranë 2008, f.397-423.
1.4. Vallet e Malësisë së Gjakovës (Tropojës), “Kultura Pupullore ,“ Nr. 1- 2, Tiranë 1992, f. 33-49.
**) Për trajtesën e pjesës së parë të kësaj lënde ka kontribuar edhe koreografi Skënder Haklaj dhe konsulenca nga Zogë Hysenaj.
Marrë nga Nacional

Sivjet Kcimi – vitin që vjen Lahuta, urojmë mbarë e me fat!- Nga SENAD GURAZIU

Kur nga UNESCO “K’cimi…” u miratua në Listën e Trashëgimisë Kulturore, dhe duke komunikuar rreth lajmit me disa nga miqtë, njëri nga ta do ma kthente në emailin: “po, lajm i mirë, kemi filluar të mbledhim mend dhe ne shqiptarët, përndryshe serbëve ua patëm falur lahuten, dhe grekëve fustanellën”. Pakashumë kështu me këto fjalë (meqë aq saktë s’më kujtohet tani radhitja e fjalëve të emailit).

Pata buzëqeshur… edhe për “fustanellën”, por sidomos për “lahutën”, sepse e di që lahuta e ka një histori mjaft të bujshme si raport “Shqipëri – UNESCO”. Anise akoma s’është miratuar listimi i lahutës, duhet theksuar se projekte me tituj të ndryshëm janë aplikuar nga Shqipëria që nga v. 2010-2012 (psh. aplikim-kërkesat dikur nga z. Vasil. S. Tole – “Eposi i Kreshnikëve…”).

Sëfundi, në Prill 2024 dy formularë voluminoz të titulluar “Arti i të luajturit, të kënduarit dhe i bërjes së lahutës”, dhe “Ndërtimi i kapaciteteve të qëndrueshme për të mbrojtur artin e të kënduarit, të luajturit dhe të bërjes së lahutës” (me shumën si kërkesë për ndihmë monetare prej 154.846 $) i janë dërguar UNESCO-s.

Këta 2 formularë të Shqipërisë, së bashku me 60-70 tjera kërkesa nga mbarë bota, do shqyrtohen gjatë seancave të UNESCO-s në Nëntor-Dhjetor 2025. Dmth. atëherë dhe do ta dimë nëse “lahuta” pranohet apo jo. Sapo u pranua “K’cimi i Tropojës” dhe u gëzuam sa s’ka më, nëse pranohet dhe “Lahuta” vitin e ardhshëm, do jetë super-bukur. Derisa i “ngrati” zoti Tole dikur secilën herë duhej të pikëllohej për refuzimet e UNESCO-s, tani nuk i dihet, pasi aplikimet e tanishme shqiptare janë disa herë më të nivelizuara (akademikisht më kualitative) se ato të dikurshmet, sepse dhe kushtet janë më të favorshme, më të “pjekura” – janë aplikime serioze, të mirëpërgatitura nga ekspertët shqiptarë.

Formularët e v. 2024 flasin për përgatitjen e inventarizimit, për zbatimin e programeve, projekteve dhe të aktiviteteve rreth mbrojtjes së gjithçkaje sa i përket LAHUTËS. Sikur dhe për aktivitetet lidhur me rritjen e ndërgjegjësimit rreth këtij elementi të trashëgimisë kulturore shqiptare. Përgjatë gjithë materies së formularëve sikur “ndjehet” fryma akademike e studimit, e seriozitetit dhe e përkushtimit. Përshkruhen qartë objektivat që synohen, përshkruhen veprimtaritë që planifikohen, flitet objektivisht për mundësitë por dhe sfidat e vështirësitë.

Në formularët flitet madje dhe për krijimin e Komitetit Drejtues për Lahutën (KSHL), i cili do përbëhej nga 11 anëtarë – 6 nga komunitetet – dhe 5 nga institucionet kombëtare kulturore në kuadër të Ministrisë së Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit dhe të Akademisë së Shkencave të Shqipërisë.

Tashmë, në bazë të Ligjit 27/2018 “Për Trashëgiminë Kulturore dhe Muzetë”, objekti “Lahuta” klasifikohet pasuri kulturore. Mirëpo, sipas Ministrisë së EKI, ndalimi i periudhës komuniste për festimet fetare komprometoi rolin e lahutës në përforcimin e vlerave kulturore, kujtesës kolektive dhe artit. Periudha e diktaturës komuniste imponoi shfaqje të dekontekstualizuara brenda agjendave nacionaliste. Ky nacionalizim i folklorit nga viti 1945 deri në v. 1991 vazhdon të ndikojë në kuptimin e komunitetit për funksionet sociale dhe kulturore të lahutës.

Kështu që sot rrezikohet shumë transmetimi i njohurive, i aftësive dhe i teknikave për të luajtur, kënduar dhe për t’i bërë (prodhuar) instrumentet cilësore të lahutës. Disa dhjetra praktikues (numri i saktë i tyre i panjohur) i bien lahutës dhe këndojnë në mënyrë aktive. Mirëpo janë më të pakët ata që dinë dhe ose munden ta prodhojnë instrumentin kualitativ. S’janë mundësitë reale dhe mungojnë mjetet për t’i koordinuar përpjekjet mbrojtëse rreth elementit kulturor të lahutës. Shumica e praktikuesve janë pensionistë me të ardhura minimale (rreth 90 Euro në muaj), gjë që kufizon aftësinë e tyre për t’filluar aktivitete jashtë tubimeve të vogla familjare, të cilat gjithashtu janë në rënie pasi të rinjtë migrojnë duke kërkuar alternativa të punës dhe humbasin interesin për traditën.

Praktikuesit e lahutës gjeografikisht janë të shpërndarë dhe shpesh u mungojnë burimet financiare për t’u takuar personalisht me praktikues të tjerë. Dhe kështusoj për të zhvilluar rrjete brenda komuniteteve të tyre, por dhe me palë të tjera të interesuara, duke përfshirë programet kulturore të zyrave komunale. Mosha e tyre e shtyrë e shton urgjencën për ruajtjen e aftësive dhe të njohurive të tyre, dhe sigurimin e transmetimit te brezat e rinj.

Anëtarëve të komunitetit – thuhet nga Ministria e Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit – u mungon një strukturë mbështetëse pjesëmarrëse për t’i lidhur ata me njëri-tjetrin, dhe me palët tjera të interesuara. Duhet bërë diç për lehtësimin e përpjekjes për ta transmetuar praktikën e tyre kulturore. Gjithashtu mungon ndërtimi i kapaciteteve në formate të përshtatura me preferencën e tyre për forume diskursive, të cilat mund të zhvillojnë përfshirjen e tyre në menaxhimin e masave mbrojtëse në mënyrë të pavarur përtej këtij projekti.

Përpjekjet modeste të financuara nga shteti për t’i dokumentuar praktikat e lahutës po vazhdojnë përmes Qendrës Kombëtare të Aktiviteteve Tradicionale, por efektet nuk janë të mjaftueshme. Edhe nevoja për t’i mbrojtur njohuritë dhe mjeshtërinë në lidhje me prodhimin e instrumentit është e madhe. Instrumentet me cilësi të ulët (që mund t’u shiten turistëve dhe që janë menduar për dekorim) e kërcënojnë kërkesën për instrumente cilësore – nevoja për zhvillimin e udhëzimeve në lidhje me praktikat e prodhimit të instrumenteve është evidente.

Sipas Ministrisë së Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, të kënduarit me lahutë është traditë muzikore e rrënjosur thellë në jetën e komuniteteve që jetojnë në rajonet veriore dhe veriperëndimore të vendit, që përfshijnë qarqet Lezhë, Shkodër, Tropojë dhe Malësi e Madhe. Me kalimin e kohës, respekti për të dhe praktikimi i saj është përhapur më gjerësisht në Shqipëri dhe në diasporë, megjithëse vazhdimësia e saj sot po përballet me probleme. Shumica e praktikuesve vijnë nga komunitete kryesisht rurale në veri dhe veriperëndim të Shqipërise dhe të gjithë e konsiderojnë këngën që shoqëron përcjelljen me lahutë si pjesë të rëndësishme të identitetit dhe trashëgimisë së tyre gojore.

Këndimi që si rregull është monofonik, i thellë, i ngiashëm me tonin e vajtimit, u jep këngëve një karakter të caktuar epik dhe të ngarkuar emocionalisht. Lahuta si traditë ka tre dimensione kyç: luajtja e instrumentit, këndimi me të dhe bërja e saj, dhe në shumicën e rasteve, praktikuesit i bëjnë të tri veprimet. Të kënduarit me lahutë bëhet në shtëpi, giatë ngjarjeve të tjera familjare e publike të komunitetit dhe nëpër festivale muzikore dhe folklorike në nivel lokal dhe kombetar.

Mënyra me e zakonshme e mësimit te lahutës ështe duke parë e dëgjuar anëtarët e familjes ose komunitetit duke luajtur që në moshë të re. Lahuta shoqëron këndimin e këngëve epike tradicionale, si dhe interpretimet e reja më personale, të cilat po fitojnë popullaritet. Këngët më tradicionale kanë të bëjne me bëmat e vëllezërve të Eposit të Kreshnikëve, Gjeto Basho Mujit dhe Sokol Halilit, si dhe të 30 shokëve të tyre, të quajtur Agallarët e Jutbinës. Rrëfimet epike mbi ta ende këndohen ekskluzivisht me shoqërimin e lahutës. Te vjetra apo të reja, traditat e evolucionit të këngëve që këndohen me lahutë zakonisht mbartin kuptime të forta kulturore dhe kane ndikim unifikues tek të gjithë praktikuesit dhe degjuesit që e kanë për zemër këtë traditë.

Këndimi tradicional me lahutë bëhej vetëm nga burra të moshave të ndryshme. Kohët e fundit, gratë janë marrë me këtë element, të kënduarit dhe të luajturit, por jo dhe me përpunimin e instrumentit. Shfaqjet e tyre janë mirëpritur nga burrat dhe komunitetet më të gjera, të cilat e konsiderojnë ate si mënyrë të suksesshme për inkurajimin e të rinjve në transmetimin e traditës së të kënduarit me lahutë.

Trupi i lahutës bëhet me dru panje ose verri, dhe gdhendet në formë të lugët. Ajo mbulohet zakonisht me një copë lëkure deleje, për ta formuar kutinë zanore. Telat tradicionalisht jane bëre nga 30 qime të bishtit te kuajve, e sëfundmi edhe prej najloni, dhe instalohen si bosht simetrik përgjatë trupit dhe bishtit të lahutës. Lahuta akordohet me një vidë druri të vendosur në pjesën e sipërme të boshtit. Lahutari zakonisht ulet këmbëkryq dhe, duke mbështetur lahutën mbi prehër, lëviz harkun me njërën dorë dhe me gishtat e tjetrës rregullon zërimin.

Lahuta është prodhuar e vazhdon të prodhohet vetëm nga burra, duke e mësuar atë në mënyrë tradicionale. Ka gjithnjë e më pak prodhues të lahutës, ndërkohë që po rritet numri i instrumenteve me cilësi me të ulët, instrumente këto të destinuara për qëllime dekorative.

Problemet kryesore me të cilat përballet lahuta sot, siç tregojnë praktikuesit dhe anëtarët e tjerë të komunitetit të përfshirë në procesin e inventarizimit, kanë të bëjnë me nevojën për të nxitur interesin e të rinjve në trashëgimin e kësaj tradite, për t’u mësuar më mirë atyre kuptimin e këngëve epike tradicionale, dhe nevojen për t’i udhëzuar brezat e rinj se si të bëjnë lahuta cilësore në mënyrë që tingulli i muzikës të mos cenohet.

Mësimi jofornal mbetet mënyra kryesore e transmetimit të lahutës. Ekzistojnë edhe mundësi që të rinjtë të marrin mësime lahute, pavarësisht se këto janë të pakta. Shtimi i këtyre mundësive është i rëndësishëm për shkak të rënies së numrit të praktikuesve dhe nevojës për të gjetur mënyra të inkurajimit të të rinjve që të vazhdojnë të mësojnë lojën, këndimin dhe krijimin e instrumentit. Për të përgatitur këtë zë, pjesëtarët e komunitetit morën pjesë gjatë disa takimeve fokus grupesh mes viteve 2019 dhe 2023, si dhe në sesione diskutimi gjatë festivaleve. Një takim kyç u mbajt në Shkodër në Mars 2023 për ta finalizuar inventarin. Plani është që të përditësohet çdo dy vjet, me takimin e ardhshëm të anëtarëve të komunitetit për të marrë pjesë në procesin e planifikuar për vitin 2026 – thuhet në formularët dhe në dokumentet përcjellëse të Ministrisë së Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, së Shqipërisë.

***
E thamë atje lart që, pas pranimit të “k’cimit tropojan” të sivjetshëm, nëse pranohet dhe “Lahuta” vitin që vjen, do jetë super-bukur. Kuptohet se do ishte jashtëzakonisht bukur, sepse do ndihmohej me pjesën dërrmuese të mjeteve financimi i projektit shqiptar (të planifikuar, dhe paraqitur pranë UNESCO-s). Sipas planit nga Ministra e Kulturës… buxheti total i projektit do ishte 182.842 $ – shuma e kërkuar nga Fondi i UNESCO është 154.846 $, ndërsa kontributi i shtetit shqiptar do jetë 27.996 $.

Mendoj se Shqipëria është duke e ndjekur një praktikë të mirë, të shëndetshme, konstruktive dhe konsistente të “biznesit” me UNESCO-n (le ta quaj “biznes” pasi dhe është “biznes”, madje i lodhshëm, është biznes që kërkon durim, me vite e me dekada, këmbëngulje e përkushtim). Duke filluar nga 2003, për 2 dekada tashmë Shqipëria prore ka qenë prezente në “agjendat” e UNESCO-s. Kërkesat e Shqipërisë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale të UNESCO-s, deri tani i afrohen 1 milionshit.

Ka patur dhe refuzime, 2-3 herë refuzime (vitet 2012, 2014, 2015) mirëpo në shumicën e rasteve kërkesat për ndihmë monetare janë aprovuar dhe i kanë sjellur vendit rreth gjysmë milioni $. Shuma parash që do përdoreshin për ruajtjen e elementeve kulturore të Shqipërisë. Bie fjala, nga 2006 deri 2011 për qëllim të kultivimit dhe ruajtjes së Iso-polifonisë popullore, Shqipëria i ka marrë rreth ~ 150.000 $. Ana tjetër, nëse janë përdorur si duhet apo nëse është abuzuar me fondet, dhe se pjesa dërrmuese e mjeteve mund t’kenë përfunduar ndër xhepat e zyrtarëve të korruptuar, këto s’ka si i di as UNESCO as ne : )

Ndihmat monetare deri tani nga UNESCO për Shqipërinë, aprovuar gjithsej: 454.685 $ – Refuzuar gjithsej: 207.800 $ (2012, 2014, 2015) – Në pritje të aprovohen: 154.846 $ (dihet në Nëntor-Dhjetor 2025).

Nominimet e elementeve të kulturës shqiptare (projektet e Trashëgimisë Kulturore Jomateriale të Shqipërisë) pranë UNESCO-s ishin të vazhdueshme (që nga 2006 me Iso-polifoninë, miratuar në v. 2008). Në disa raste është aplikuar, riaplikuar me t’njëjtin projekt, psh. projekti: “Ruajtja e Eposit Shqiptar të Kreshnikëve” (aplikuar nga Vasil S. Tole) dhe shuma prej 24.800 $ qe refuzuar në v. 2012. Por dhe në v. 2015 i njëjti projekt “Ruajtja e Eposit Shqiptar të Kreshnikëve” (rishtas aplikuar nga Vasil S. Tole) dhe prapë me shumën e njëjtë prej 24.800 $, qe refuzuar.

Po ashtu, në v. 2014 në Paris qe refuzuar kërkesa e Shqipërisë për asistencë monetare ndërkombëtare prej 158,200 $ me qëllim “Krijimin dhe promovimin e inventarit të trashëgimisë kulturore jomateriale në Shqipëri”. Sidoqoftë, i bie se i njëjti refuzim qe “aprovuar në v. 2018 (në Port Louis – ndihma monetare prej 213.260 $), pas kërkesës me titull paksa të ndryshuar “Inventarizimi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale në komunitetet e Shqipërisë me synim ruajtjen dhe transmetimin tek brezat e ardhshëm”. Pra e qartë, Shqipëria këmbëngulëse me “kërkesat”, refuzohet në Paris dhe çfarë pastaj, apliko rishtas, kërko dhe më shumë, miratohet në Port Louis (prandaj dhe e quajta “biznes” atje më lart : )

***
Deri tani janë miratuar 4 elemente të Trashëgimisë Kulturore të Shqipërisë:
2024: K’cimi i Tropojës (* LP)
2023: Transhumance*, ngarja sezonale e bagëtive (LP)
2022: Xhubleta, aftësitë, mjeshtëria dhe format e përdorimit (* LMU)
2008: Iso-polifonia popullore shqiptare (LP)

Nominimet në shqyrtim:
2025: Arti i të luajturit, të kënduarit dhe i bërjes së lahutës (LMU*)
Nga kjo pritet Shqipëria t’i merr 154.846 $ (dihet në Nëntor-Dhjetor 2025)

* (RL – Representative List) – Lista Përfaqësuese (LP) dhe (USL – Urgent Safeguarding List) – Lista Mbrojtëse Urgjente (LMU)
* Transhumance – veprimi ose praktika e lëvizjes së bagëtive nga një kullotë në tjetrën në një cikël sezonal, zakonisht në ultësira gjatë dimrit dhe në malësi, në vendet malore gjatë verës.

***
Kërkesat e Shqipërisë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale të UNESCO-s [ 2006 – 2024 ]

[2023]
– Arti i të luajturit, të kënduarit dhe bërjes së Lahutës, 2023
– Ndërtimi i kapaciteteve të qëndrueshme për të mbrojtur artin e të kënduarit, të luajturit dhe të bërjes së lahutës
Shuma e kërkesës për ndihmë ndërkombëtare (dollarë $): 154.846.00 – Kërkesë për ndihmë (COM)

[2023]
Asistencë ndërkombëtare për projektin ‘Xhubleta, aftësitë, mjeshtëria dhe format e përdorimit’
(A P R O V U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $) 91.092 (kontrata Dhjetor 2023 – Dhjetor 2025)

[2020]
Asistencë ndërkombëtare për projektin “Inventarizimi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale në komunitetet e Shqipërisë me synim ruajtjen dhe transmetimin tek brezat e ardhshëm”
(A P R O V U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $): 213.260.00 (kontrata shkurt 2020 – korrik 2022)

[2018]
Kërkesë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale
“Inventarizimi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale në komunitetet e Shqipërisë me synim ruajtjen dhe transmetimin tek brezat e ardhshëm”
Shuma (dollarë $): 213.260 (Port Louis, 2018)

[2018]
Kërkesë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale
Festivali Folklorik Kombëtar i Gjirokastrës (NFFoGj). 50 vjet praktika më të mira në mbrojtjen e trashëgimisë jomateriale shqiptare
(A P R O V U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $): 9.800 (kontrata Nëntor 2018 – Prill 2019)

[2015]
Kërkesë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale
Projekti: “Ruajtja e Eposit Shqiptar të Kreshnikëve” (Vasil S. Tole)
(R E F U Z U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $): 24.800
[ Kontributi i Shtetit Palë: 1.200 $ / Kontribute tjera (nëse ka): 14.300 $ / Buxheti total i projektit: 40.300 $ ]
Kërkesë për ndihmë (BUR)

[2014]
Kërkesë për asistencë ndërkombëtare në shumën 158,200 $ për “Krijimin dhe promovimin e inventarit të trashëgimisë kulturore jomateriale në Shqipëri”.
(R E F U Z U A R) Kërkesë Ndërkombëtare për Asistencë (COM) – Shuma (dollarë $): 158.200 (Refuzuar, Paris, 2014)

[2012]
Kërkesë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale
Projekti: “Ruajtja e Eposit Shqiptar të Kreshnikëve” (Vasil S. Tole)
(R E F U Z U A R) Kërkesa për Asistencë Ndërkombëtare (COM) – Shuma (dollarë $): 24.800 – Kërkesë për ndihmë (BUR)

[2011]
Kërkesë për Asistencë Ndërkombëtare nga Fondi i Trashëgimisë Kulturore Jomateriale
– Inventari i Iso-polifonisë popullore shqiptare (2011-2012)
(A P R O V U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $): 24.500

[2009]
– Ruajtja e Iso-polifonisë popullore shqiptare – djepi që u rrit deri në polifoninë (2009-2012)
(A P R O V U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $): 25.000

[2006]
– Ruajtja e Iso-polifonisë Popullore Shqiptare, 2006
(A P R O V U A R) Ndihma Ndërkombëtare – Shuma (dollarë $): 91.033 (UNESCO / Fondi i Trustit Japonez)

– – –
(Materialet dhe Referencat: UNESCO, faqet e Qeverisë Shqiptare – nëse t’më jetë përvjedhur ndonjë lëshim, e veçanërisht tek shifrat, dhe nëse ka mundësi për korrekturë ju lutemi ma nisni një rresht emaili, shkrimi do figurojë tek blog-faqja personale, gjërat ‘online’ e lehtë të përmirësohen)
[ Fotot ngjitur: E. Baxhaku 2023 – majtas lahutari Lulash Pllumi së bashku me gruan e tij, dhe djathtas lahutarja Lumturije Nonaj, gjatë një takimi rreth Planit të Ruajtjes dhe Mbrojtjes së Lahutës, në Shkodër 2023 ]

Koleksion arti që kujton “Urinë e Madhe” që pllakosi Ukrainën nën Stalinin

VOA

 

Biznesmeni i ndjerë amerikan, Morgan Williams, ishte tejet i përfshirë në nxitjen e biznesit ukrainas ndërsa drejtonte Këshillin e Biznesit SHBA-Ukrainë. Gjatë kohës që jetoi në Ukrainë, zoti Williams mblodhi vepra arti që lidhen me një nga periudhat më të errëta që kaloi populli ukrainas, “Urinë e Madhe”. Si njofton korrespondentja e Zërit të Amerikës, Hanna Tverdokhlib, në fillim të viteve 1930 diktatori sovjetik Josif Stalin shkaktoi një zi buke nga e cila vdiqën miliona njerëz.

 

Daren Williams dhe Denise Ondrof janë dy nga katër fëmijët e biznesmenit amerikan Morgan Williams. Zoti Willimas ndërroi jetë në muajin qershor pas shumë vitesh në krye të Këshillit të Biznesit SHBA-Ukrainë. Vetëm pas vdekjes së babait të tyre, fëmijët mësuan rëndësinë që kishte patur ai tek shumë ukrainas.

 

“Pasi rënies së perdes së hekurt, në fund të viteve 1980, babai im filloi të punonte për zhvillimin ndërkombëtar të bujqësisë në ish-republikat sovjetike. Kur e vizitoi Ukrainën ai ra në dashuri me atë vend”, tregon për Zërin e Amerikës Daren Williams, djali i zotit Morgan Williams.

 

Për vite me radhë, zoti Willimas nxiti biznesin mes Shteteve të Bashkuara dhe Ukrainës. Ai mësoi për atë që njihet si Holodomor, një zi buke e shkaktuar qëllimisht nga diktatori sovjetik, Josif Stalin në vitin 1932, që shkaktoi vdekjen e miliona sovjetikëve nga uria. Ai filloi të mblidhte vepra arti që lidheshin me urinë, duke krijuar një koleksion prej më shumë se 500 artikujsh.

 

“Ai u dashurua me njerëzit dhe mësoi për Holodomorin ndaj donte ta tregonte atë ngjarje. Ai filloi të mblidhte vepra arti në mesin e viteve 1990. Ai takohej me artistët dhe i inkurajonte ata që të shkruanin dhe që Holodomori të ishte pjesë e artit të tyre për t’i treguar botës këtë ngjarje”, tregon Daren Williams, djali i zotit Morgan.

 

Koleksioni përbëhet nga rreth 300 piktura, qindra gravura, pamflete, pulla poste dhe dokumente të tjera. Pasardhësit e tij thonë se zoti Williams e kuptonte se njerëzi mund të hezitojnë të blejnë vepra arti që kujtojnë vuajtjet nga uria.

 

Fëmijët e zotit Willimas, në bashkëpunim me Këshillin e Biznesit SHBA-Ukrainë ia dhuruan koleksionin muzeut kombëtar të Ukrainës për gjenocidin Holodomor në Kiev. Drejtoresha e muzeut planifikon që ta ekspozojë koleksionin për publikun pas përfundimit të luftës.

 

“Muzeu i ka hequr të gjitha sendet nga vitrinat dhe ka fshehur ato që kanë vlera më të larta. Nuk ka kuptim ekspozimi i sendeve të paçmuara ndërsa Rusia bombardon Ukrainën çdo ditë. Çdo vend mund të goditet në çdo moment”, thotë Lesia Hasydzhak, me Muzeun Kombëtar të Gjenocidit Holodomor.

 

Ajo thotë se ruajtja e këtij arti historik është bërë edhe më e rëndësishme pasi trupat ruse në disa zona të pushtuara i kanë shkatërruar monumentet që kujtojnë Holodomor-in.

 

“Ata kanë shkatërruar monumente të tilla në Mariupol, Luhansk, Melitopol dhe Berdyansk…”

 

Vajza e tij, Denise Ondrof, thotë se një pikturë i është ngulitur në mendje përgjithmonë.

 

“Një pikturë zë vend të veçantë për të gjithë familjen tonë, sepse artisti ia dedikoi babait. Piktura pasqyron pemën e jetës, por në të vërtetë është pema e vdekjes, me njerëz në trungun e pemës që zgjasin duart, si gjethet e pemës që në fakt ka formën e Ukrainës. Për ne kjo tregon pasionin e babait tonë për Ukrainën dhe veçanërisht absurditetin për të kaluarën e vendit, por edhe emocionet që provokon tek të gjithë të prekurit, çka e bën atë kaq të fuqishme”.

 

Në kryeqytetin amerikan u zhvillua një ceremoni përkujtimore për zotin Morgan Williams, për të nderuar punën e tij në mbështetje të Ukrainës dhe ruajtjen e historisë së atij vendi.

Ina Kosturi e përzgjedhur në Katalogun mes 12 kompozitorëve të rinj që gjendet në Musikverein Vjenë

Voal.ch – Pak ditë më parë është publikuar nga shtëpia botuese e njohur vjeneze Universal Edition katalogu i kompozitorëve  të botuar këtë vit nga kjo shtëpi botuese i quajtur “Katalogu i Dimrit “ Winter 2024 dhe veprat të cilat promovohen nëpërmjet tij. Në katalog zbulohen dymbëdhjetë kompozitorë, të zgjedhur me kujdes nga ekipi i Promovimit dhe Marketingut të UE. Katalogët përdoren gjerësisht për aktivitetet e marketingut në faqen e internetit, nëpër platforma të mediave sociale dhe në buletinët informativAto janë gjithashtu të disponueshme në Vienna Musikverein, dhe menaxherët e promovimit i shpërndajnë gjatë udhëtimeve të tyre. 

 

Mes 12 kompozitorëve përfshihet dhe violinistja shqiptare , krijuese dhe interpretuese e cila në prill të 2024 është pranuar unanimisht nga Këshilli Artistik dhe ka publikuar krijmtarinë me këtë shtëpi tëfamshme vjeneze Kosturi promovohet si kompozitore me veprat “Concerto “per violinë e orkestër , 7 Capriccio per violin solo. Duo Capriccio per violine dhe violoncel , Improvisation pervioline solo. Suksesit të botimit i bashkohet dhe përzgjedhja në këtëkatalog me 11 emra të tjerë kompozitorësh nga mbarë bota tëniveleve tejet të larta me vepra të interpretuara në institucionet e orkestrat prestigjioze. Kosturi është e vetmja shqiptare që publikon në Universal Edition, ndërsa zyrat e shtëpisë botuese dhe katalogu gjenden në Musicverein Vjene. (Publikimi në anglisht cv në katalog )/

Ina Kosturi is an Albanian violinist, performer-composer, publicist, and
associate professor of violin at the University of Arts in Tirana
Since graduating in violin from Albanian and Italian institutions
dedicated herself to interpretation and teaching, debuting as a soloist and
later evolving into a performer-composer. Kosturi vieës composition as a
unique opportunity to express one’s feelings, creating melodies interëoven
ëith high violin technique through fantasy and intuition. Draëing on her
literary publications and the connections betëeen the arts, her ëorks for
violin are sometimes described as evoking the qualities of a novel, at other
times an exhibition of portraits.
As a performer-composer, she has received several aëards, including the
Golden Aëard and second prize at the 2022 Oskar Rieding International
Competition in Slovenia (Celje), the third prize in the Amadeus Composition
Competition in Vienna in September 2023, the first prize in the 2023
Composition Competition at the Central Academy of Arts in Malta, and the
first prize in the 2023 Swiss International Music Competition in Lugano.
Additionally, she participated as a performer-composer in the Music
Marathon at the Women Composers Festival of Hartford in Connecticut, USA, in 2024.
She acts as head of The Art World association, ëhere she is in charge of
organising the Violinistic Festival Marathon in Albania (Violinistic Greetings)
in collaboration ëith artists worldwide. Her music is performed in the USA
and features in recitals in Germany, Serbia, and Albania.

 

Ina Kosturi është violiniste shqiptare, krijuese dhe interpretuese, publiciste
.profesor i asociuar i violinës në Universitetin e Arteve, Tiranë.
Që nga diplomimi për violinë në institucionet shqiptare dhe italiane,
ajo i është përkushtuar interpretimit dhe mësimdhënies, duke debutuar si soliste dhe
më vonë si krijuese -interpretuese. Kosturi e shikon kompozimin si një
mundësi unike për të shprehur ndjenjat, për të krijuar melodi të ndërthurura
me teknikë të lartë violinistike përmes fantazisë dhe intuitës. Duke u mbështetur nëbotimet
e saj letrare si dhe duke besuar në lidhjen midis arteve, veprat e saj
violinistike nganjëherë përshkruhen e ngjasojnë me cilësitë e një romani, e herë
me një ekspozitë pikture portretesh.
Si krijuese dhe interpretuese, është vlerësuar me disa çmime, ndër të cilat
-Golden Aëard dhe çmimi i dytë në konkursin ndërkombëtar ” Oskar Rieding” ( Slloveni Celje 2022)
-Cmimin e tretë në “Amadeus Composition Competition” në Vjenë në shtator 2023;
-Cmimin e parë në “Composition Competition” në Central Academy në Maltë në2023;
-Cmimin e parë në “5 Swiss International Music Competition” në Lugano, Zvicër,December 2023
– Ka marrë pjesë si krijuese dhe interpretuese në Music Marathon
në “Women Composers Festival of Hartford” në Connecticut, USA in 2024.
Ajo vepron si drejtuese e shoqatës “Bota e Artit ”, ku në krye të saj
organizon Fetivalin Maratona Violinistike (Violinistic greetings)
në bashkëpunim me artistë nga mbarë bota. Muzika e saj interpretohet në SHBA
dhe në recitale në Gjermani, Serbi e Shqipëri.

 

Historik i shkurtër i shtëpisë botuese ….

Në Austri Universal Edition” përfaqëson shtëpitë botuese Schott Music, Universal Music Publishing Ricordi, Editions Durand-Salabert-Eschig, European American Music Corporation, Editio Musica Budapest, PËM Edition, Oxford University Press, Edizioni Suvini Zerboni und Rai Trade. Përveç degëve të veta, UE përfaqësohet jashtë vendit nga botues të njohur në 25 qendra të rëndësishme muzikore në mbarë botën.

Universal Edition (UE) shtëpia e njohur botuese austriake e muzikës klasike u themelua në Vjenë  në vitin 1901 duke synuarfillimisht të ofronte veprat kryesore klasike dhe veprat edukative në tregun austriak. Roli i saj ishte tejet i rëndësishëm duke u bërë shpejt një nga botuesit më të fuqishëm të muzikës klasike moderne dhe bashkëkohore.

Themelimi i Universal-Edition (në atë kohë ende me vizë ndarëse) në vitin 1901 ishte një lloj shpallje kulturo-politike e pavarësisë’. Synimi ishte thjesht për të kundërshtuar mbizotërimin e tregtisë së huaj të muzikës në Vjenë me një shtëpi botuese muzikore vendase. Me përkushtimin ndaj modernizmit, Universal Edition hodhi themelet për një shtëpiebotuese të qëndrueshme në fillim të shekullit të 20-të, e cila u bë shtëpia artistike për emrat e mëdhenj të një epoke të re të agimit në historinë e muzikës.

Ky projekt u iniciua nga një kunat i Johann Strauss-itumbështet nga personalitete të rëndësishme të sektorit bankar dhe i shpallur në Ëiener Tagblatt ( gazetë e përditshme vjeneze mënë zë nga 1867- 1938), dhe u zbatua shpejt. Në atë kohë, Vjena, kryeqyteti i Monarkisë Austro-Hungareze, ishte një nga qytetet më të mëdha në botë me një popullsi prej rreth dy milionë banorësh. Ministria e Brendshme Perandorake dhe Mbretërore miratuan shoqërinë e re aksionare pa asnjë pengesë.

Emri i shtëpisë së re botuese ishte edhe program edhe strategjik: thjesht nënkuptonte të gjithë botën e muzikës, në të cilën dikush kishte disa hapa për të bërë. Kështu katalogu nr 1 përfshiusonatat për piano nga Joseph Hayden. Katalogu me nr 1000 vetëm pas tre viteve botoi një reduktim pëpiano të Meshësolemne të Beethoven-itNë këtë kohë, Emil Hertzka, (i lindur në Budapest në 1869), mori përsipër në në vitin 1907 drejtimin e UE dhe bashkë me të erdhi kthesa e madhe në historinë e shtëpisë botuese. Me përkushtimin e tij ndaj modernizmit, Universal Edition hodhi themelet për një shtëpi botuese të qëndrueshme në fillim të shekullit të 20-të, e cila u bë shtëpia artistike për emrat e mëdhenj të një epoke të re të agimit në historinë e muzikës. Aspiratat vizionare të “Universal Edition kanë mbetur deri në ditët e sotme, kur revolucioni dixhital i sfidon të dalin me koncepte të guximshme dhe novatore. Duke ecur me të sotmen, me ritmin e kohës, shtëpia botuese gjen përgjigje edhe për të ardhmen. (UE faqja zyrtare )

Në vitin 1904, UE fitoi të drejtat për veprat e Richard Strauss, Max Reger dhe kompozitorëve të tjerë. Nën drejtimin e Hertzka, UE nënshkroi kontrata me një numër kompozitorësh të rëndësishëm bashkëkohorë, duke përfshirë Béla Bartók dhe Frederick Delius në 1908; Gustav Mahler, Arnold Schoenberg dhe Franz Schreker në 1909. Simfonia nr. 8 e Mahlerit ishte vepra e parë që UE fitoi të drejtën e autorit origjinal. Anton Webern dhe Alexander von Zemlinsky u nënshkruan në 1910, Karol Szymanoëski në 1912, Leoš Janáček në 1917 dhe Kurt Weill në 1924. Nëpërmjet lidhjes së tyre me Schoenberg, Universal Edition” botoi gjithashtu shumë vepra të Alban Berg. Drejtimet avangarde vazhduan dhe pas Luftës së Dytë Botërore, kur UE botoi vepra nga një numër kompozitorësh të rëndësishëm, midis tyre Luciano Berio, Pierre Boulez, Morton Feldman, Mauricio Kagel, György Kurtág, György Ligeti dhe Karlheinz Stockhausen si dhe kompozitorë të mëvonshëm.

Disa nga kompozitorët e përfshirë në katalog

Gjerman – Venezualas kompozitori Self Albertz  cilësohet siNjë muzikant integral “me një kulturë të pamasë i shquar për depërtimin e tij transkulturor, i mbështetur nga institucione përfshirë Instituto Cervantes, MDR Sinfonieorchester dhe UNESCO.

Florian Bergmann kompozitor i shumë instrumentave, interpretues, studiuar në Berlin …Bergmann është mbështetur nga  German Music Fund,the Berlin Senate Department for Culture, and the German Orchestra Foundation, si dhe Capital Cultural Fund, muzika e tij interpretohet në Gjermani Evropë.

Alma Deutscher (lindur 2005) ka kompozuar që në moshën 5 vjecare Është dirigjente, violiniste, pianiste. Në moshën 6 vjecare kompozon sonatën e plotë(available in the UE catalogue), 9 vjec kompozon Koncert për violine dhe orkestër te cilin e e ka interpretuar si soliste në vende të ndryshme të botës. Opera e saj «Cinderella», është dhënë premierë në Vjenë kur ajo ish 11 vjec , duke shkaktuar sensasion në  media. Dirigjenti Zubin Mehta e përshkruan si një nga talentet më të mëdha muzikore të sotme Cd e saj janë publikuar përfshirë Sony Classic. Vlerësuar me European Culture Prize and zgjedhur nga Gazeta”German Stern si një nga 12 Heronjtë e së nesërmes në muzikë.

Seong Ae Kim është kompozitore e lindur në Kore që jeton NewYork . Vlerësuar of the Jerome Hill Artist Grant, Neë Music USA Grant, and Composers, Rockefeller Brothers Fund Fellowship PhD në kompozicion nga Stony Brook University and an MA and BA në kompozim dhe dirizhim nga  University of Music and Performing Arts,Vienna, Austria.

Ky është niveli i kompozitorëve të përfshirë në katalog 

Screenshot

Screenshot

 

Zemra poetike dhe zjarri patriotik-prometeik i Atdhe Gecit!- Nga SENAD GURAZIU

Derisa po lexoja një shkrim të autorit Atdhe Geci, sikur po thosha mëvete: ja shpirti, zemra poetike dhe zjarri patriotik-prometeik i një “cowboy-i” kosovaro-gjerman! Në mendje e quajta “cowboy” pa të keq, madje i buzëqeshur, foto-portreti i tij në kuptimin e stilit perëndimor me kapelën a la “wild west”, e quajta “cowboy” për kapelën e zezë dhe për bishtalecin e një musketir-djaloshari, për pozën pafajësisht të “stisur” dhe për shkak të aktrimit të dobët sa i përket shikimit diku në askundësi, mikro-fenomene të fotografikave këto (të cilat zakonisht na imponohen brenda atyre ca sekondave para shkrepjes.

S’duhet mohuar, gjithsekush i njeh këso mikro-elemente të stisura të pozave, mund t’i hetojmë… u ndodhin madje dhe vetë yjeve të Hollivudit, unë pata shkruar dikur madje dhe për buzëqeshjet super-të stisura, për buzëqeshjet robotike-automatike të ish-Presidentit Obama. Ai si politikan një ditë prej ditësh qe detyruar për takim me qindra politikanë të botës (inkluzivisht ndër ta dhe Berisha i Shqipërisë, Erdogani i Turqisë etj. mbi 100 këso kokash të politikave të ububushme) dhe i “ngrati” Obama me të gjithë veç e veç i duhej të fotografohej atë ditë. Nuk di pse duhej fotografuar ashtu… me të gjithë veç e veç, por di se ashtu qe “detyruar”.

Ja po e sjell këtu, në v. 2011, dmth. para 1 dekade e më shumë, pata shkruar si vijon:
Shiheni pakëz foto-kolazhin, ‘studiojeni’ buzëqeshjen e Presidentit Obama. Analizojini buzëqeshjet e të tjerëve, vërtetojeni vetë sa mbrapa janë politikanët e tjerë me buzëqeshjen. Ja përse dhe mund ta vërtetojmë shkencërisht se Obama vërtet e ka aftësinë e ‘buzëqeshjes konsistente’. Asgjë s’lëviz, falsitet stabil, thuase dhe buzëqeshja e tij e “trajnuar” nga CIA. Ndoshta dhe është marifet i CIA-s, ku i dihet, meqë fjala është për buzëqeshje “politike”. S’i trembet buzëqeshja sepse “robotike”, e njëjta ngelet qoftë dhe nëse duhen 1000 foto njërën pas tjetrës.

Sa për vete, mendoj sqarimi është akoma më i thjeshtë – anise, kuptohet ashtu mendoj vetëm unë. Sipas meje e gjitha ka t’bëjë me “djathin”, krejt varet nga shqiptimi imagjinar i djathit (në anglisht). E qartë se askush nga të tjerët jo-anglishtfolës s’mund ta shqiptojë në mendje “djathin” si Obama. Bie fjala ku di Berisha ta bëjë këtë, ku di ai inglizisht “çiiiiiiiizzzzz”. Sa për Erdogan atje në fund, hiç se hiç, come oooon, do habitej dhe vetë Obama : )

Një tjetër teori flet për flamurthin e vockël patriotik në sakon e Presidentit (aty tek xhepi). Se gjoja na qenka njëfarë “butoni” për buzëqeshjet fotografike. Aso butoni high-tech (dhuratë e CIA-s) të cilin ai e aktivizuaka duke i fryrë lehtë ca sekonda para shkrepjes së aparatit. Mirëpo ec e besoju gjithë teorive konspirative që njerëzit e botes parapëlqejnë t’i marrin si të “vërteta”. Neve mbase na mjafton vërtetësia dhe dëshmia e foto-kolazhit.

***
Më poshtë po e ngjes një tekst të cilin Atdhe Geci (pseudonim ky, emër pene, i autorit Geci) e kishte postuar tek portali “VoAl” si poezi – kam vuajtje atdheu në kraharor, dhimbje poetike ndeshje lotësh mes mallit, dehjes dhe pikëllimit, si një udhëtar i detyruar për në mërgim, koha ime mund të quhet “Prometejane” – është shprehur autori Geci, ndër tjerash segmente poetike, ka plot të ngjashme, që ngërthen teksti.

Them se teksti i tij dhe është “poezi”, teknikisht mbase jo, siç e kërkon shtrati stilistik, nëse do donim t’ishim ndonjë “kritik” strikt i letraritetit, aso të “hutuar” pas teknicitetit gjuhësor, por në kuptimin pafajësisht siç e ndjen shpirti autorial, është “brum tekstual” i ngjeshur, madje i stërngjeshur poetikisht, i stërngopur me ndjesinë poetike (gjatë leximit më bëhej sikur mund ta ndieja, ta “prekja” mirëfilli zemrën e tij, patriotizmin e kulluar, mallin, dhimbjen, gjithçka që një zemër e “gurëve të rrokullisur” di të ndiejë).

Teksti “Kosovë, Koha Jonë Kombëtarisht” i autorit Geci, sipas meje ngërthen brenda më shumë se një “poezi”, tekst i shtrirë së gjati me një “gjatësi epike” (siç ishte postuar nga ai tek portali VoAl) i ngjante një poemthi a poeme a la fishtiane – unë e përmirësova pak dhe po e lë si “tekst prozaik” pasi për mua, siç thashë, brenda materies tekstuale figuron ose është stampuar gjithçka që më duhej.

Dihet se stilet e poezisë (si formë, e kam fjalën për format poetike) janë diç si sheqerka, a çokollatash ndjesie teknikisht të fabrikuara, herë i bejmë si “lëpirëse”, herë si bomboniere, herë i paketojmë në kutitë e bukura, herë i mbështjellim me lloj-lloj letrash ambalazheske të laryshuara, provojmë t’i bëjmë sa më tërheqëse, herë u shtojmë ingrediente, aromash etj. etj. por në fakt kur duhet t’i shijojmë, i lëpijmë me gjuhën e leximit dhe kënaqemi me sheqerkat, me “m&m” si rruazash shumëngjyrëshe, me lloj-lloj formash të ëmbla, realisht kur i shijojmë (dmth. si lexim) të gjitha “skrihen” në mendjen tonë, kthehen në diç si masë e njëtrajtshme mjalteske… dhe kuptohet na pllakos dëshira ta kemi fytin sa më të “gjaaaaaaaaaaatë”, mundësisht si gjirafat, dhe kështu të na kënaqin ëmbëlsisht : )

– – – teksti ngjitur – – –

Kosovë, Koha Jonë Kombëtarisht – nga Atdhe Geci

Jo rrallë kam qarë me shiun dhe stuhitë e tij, me vetëtimat dhe murmurimat e kotit, kam kujtime nga koha me pushkë në dorë dhe këngë në zemër Kosovë dardane, koha e një epoke kombëtarisht. Jam n’mërgim të detyruar, në mërgim ekonomik, mërgimi i detyruar nga shtypja dhe nga vrasjet është i neveritshëm dhe është plagë kombëtare. Unë s’jam nga ata që qëllim jete i kanë dëfrimet, kënaqësitë dhe aventurat e tejkalimeve vetjake.

Kam vuajtje atdheu në kraharor, dhimbje poetike ndeshje lotësh mes mallit, dehjes dhe pikëllimit, si një udhëtar i detyruar për në mërgim, koha ime mund të quhet “Prometejane”, i tej-plagosur nga ata që vrasjen kishin mësim! Unë punoj për vendin tim aq sa kam forcë e zemër t’i bëjë detyrat e mia për atdheun, për pjesët e atdheut tim të pushtuar. Liri, unë kam aq gjak e frymë që pikat e gjakut për liri t’i bëj këngë, poema dhe dedikime për herojntë e kombit.

Malli dhe dhimbja janë pjesë e jetës për mua, çdo frymëzim në këtë temë kujtoj se e kam bërë ashtu s’i e kërkon misioni i shkrimtarit. Në Gjermani unë nuk u kundërvihem ligjeve dhe zakoneve të tyre. Gjermanët kanë shumë respekt ndaj njerëzve tanë të mërguar me detyrim, shpirti tyre është gjigant, Gjermania është një krah i Kosovës.

Ne shqiptarët kemi lashtësi të shquar dhe të ndritur, i gjithë kontinenti i Evropës quhej Pellazg-Iliri. Liriun e takova një mëngjes vjeshte në Dortmund, më përqafoi fort dhe u ndalëm të bashkëbisedojmë, Trepça dhe pasuritë e Kosovës janë në heshtje, kam ardhur këtu – më thotë Liriu për përgatitjen e vullnetarëve tanë për Frontin e Luftës në Kosovë, në Kosovë e gjithandej toka avullon gjak të nxehtë, kemi bekimin e popullit që t’i dalim zot Dardanisë, lufta e UÇK-së është e ardhmja e Kosovës së lirë, Amerika dhe Aleanca Perëndimore, NATO, janë në anë të Kosovës, mërgimtarët kudo janë bashkuar për liri të Kosovës, i mërguari po jep para dhe gjak.

Në rrugën drejt lirisë unë me vete e kisha Kosovën, gjysmën e familjes dhe disa dorëshkrime librash. Jeta e poetit është rrugë e veçantë nga të tjerat (rrugë jetësore), rri e qetë vetja ime, mbaje veten që unë të mbaj lirinë, liria do gjakun e çdonjërit që lirinë ta kemi në duar. Kosovë, emri im prej gjakut dardan, emri im prej prej gjakut shqiptar, në kraharor kam prush kënge, gaca të prushit të lashtë të kohës së Prometeut, një himn kombëtar dhe një flamur gjaku kombëtar.

O atdhe, o Dardania ime, o Iliri Arbërore, ndjemë, ndodh që herë-herë natën kur zgjohem, dëgjoj një oshtimë përroi të egërsuar dhe një përndjekje të qetësisë në gjumë, një fluturim mendimesh të një mërgimtari. Liri, i mërguari në mërgim i bart dy plagë; një për familjen e të afërmit, dhe një për atdheun. Kjo ndeshje nate midis mallit e dhimbjes u jep krah ëndrrave dhe dashurisë sime për atdhe-Kosovën dardane, koha e një epoke kombëtarisht!…
Atdhe Geci – Dortmund, 2024

Disa gjëra të “çuditshme” rreth Youtube e Facebook!- Nga Senad Guraziu

(…do duhej t’ishte e mundur dhe t’i “citoja audio-vizuelisht” videot, dokumentarët, madje dhe filmat e Hollivudit – ashtu pata kujtuar, në Fb e pamundur : )

…siduket Facebook “abuzon” me video-postimet tona, për fat të mirë jo dhe Youtube (ndoshta as Vimeo, por s’di për atje, s’e kam përdorur) – bie fjala, çfarëdo video që ta postoj në Fb (qoftë dhe 100% bërë nga unë) Fb e “shurdhon”, e izolon etj. (psh. Sky Division – “Point of no Return”, 2024 – e pata postuar dhe në Fb) këta të Fb e “shurdhojnë” me justifikimin se gjoja NUK i paskan të drejtat për muzikat në NL dhe në 45 vende tjera të botës, fakti se dhe unë mund t’jem AUTORI i ndonjë muzike (helbete… eventualisht, ku i dihet, jo vetëm Madonnat as jo vetëm Jacksonat na ditkan me muzikat : ) fakti se dhe unë mund t’jem AUTORI i ndonjë video-grafike (s’jam Spilberg as Cameron… aq i madh s’jam si regjisor, por sot gjithkush e ka 1 kamerë, madje dhe vetë iPhone është kamerë), fakti se është postim i imi, dhe faqja në Fb do duhej t’ishte e imja (jo cenzurë, as “jurisdiksion” i Fb)… shefat e Fb NUK brengosen për këso të drejtash tona si përdorues (pa le që do duhej t’ishte e mundur dhe t’i “citoja audio-vizuelisht” videot, dokumentarët, madje dhe filmat e Hollivudit (nëse më teket) filma që s’janë bërë nga unë, njësoj siç njeriu ka të drejtën t’i citojë librat, romanet, poezitë, vjershat, t’i përdor pikturat për sqarime të ndryshme rreth artit, t’i përdor skulpturat, veprat e artit, psh. për qëllime edukative) – ndërsa në Youtube e njëjta video brenda javës me qindra “views”… e çuditshme, disa gjëra siç ia bën Fb thjesht s’i kuptoj – anise, afërmendsh s’mund t’ma ndalojnë të shkruaj, të ankohem, ta shpreh habinë, çudinë, mospajtimin, indinjatën etj etj : (

[ ngjitur dhe çudia 1-javore me Youtube, le t’jetë si plotësim 100% i çudisë – meqë para 1 jave ju pata informuar rreth suksesit (nisur si screenshot, pata bërë shaka me video-kanalin e Youtube), betohem që para 1 jave Sky Division s’i kishte as 10 “subscribers” (anise hapur pothuaj para 2 vitesh) tani i paska mbi 180 ndjekës, ku është 10 e ku 180 – betohem se para 1 jave njëra nga videot s’i kishte as 2000 views… tani afro 80. 000, ku është 2000 e ku 80. 000, betohem që s’kam bërë gjë… përveç se ju pata informuar me grafikat qesharake : )

Murali hemiciklik (gjysmërrethor) i Shkollës së Arteve të Bukura, Paris, 1841- Nga Senad Guraziu

27 m i gjatë, murali i ngërthen 75 figura me përmasa reale: në qendër janë 3 artistët e Greqisë antike, Iktinusi (arkitekti kryesor, përgjegjës për Partenonin e Athinës), Apellesi (piktori i famshëm grek) dhe Fidia (skulptor, piktor).

4 Muza si përfaqësuese të periudhave artistike – Për ta “balansuar” sadopak aspektin femëror të muralit janë përdorur 4 figura femërore gjoja si muza (në mesin e 70 burrave : ) ato i simbolizojnë periudhat e artit: artin grek, romak, gotik, dhe artin e Renesansës (Rilindjes).

67 artistë në dukje tek bisedojnë me njëri-tjetrin, sipas kundërvënies të supozuar në përputhje me doktrinën akademike – mbështetësit e “ngjyrës” janë plasuar në të majtën e muralit, ndërsa ata të qasjes vizatimore në të djathtën.

Delaroche – “Studim për figurën e Famës”, c1837-41

Alegoria e Artit – Figura alegorike e “Gjeniut të Arteve” – modeli i përdorur për “alegorinë” nga Delaroche ishte një femër e njohur e Parisit të asaj kohe, Josephine Bloch, figurë mjaft frymëzuese, Bloch do i frymëzonte shumë artistë dhe poetë francezë – psh. ajo ishte njëra nga figurat e vëllimit poetik “Lulet e së Keqes” të Charles Baudelaire.

Jimmy Nelson – Duke Celebruar Bukurinë (Homazh për Holandën)- Nga Senad Guraziu

Jimmy Nelson (një artist i mirënjohur britaniko-holandez), si fotograf ka udhëtuar gjithandej nëpër botë, me dekada, për të kapur bukurinë e indigjenëve të planetit dhe për ta mahnitur publikun botëror me librat fotografikë monumental “Before They Pass Away (Para se të Ikin)” dhe “Homage to Humanity (Homazh për Njerëzimin)”.
Mirëpo, për shkak të pandemisë Covid-19, në v. 2020 udhëtimi pothuaj qe bërë i pamundur. Në pamundësi për t’bredhur lirisht nëpër botë, Nelson “qe detyruar ta ndryshonte fokusin, kamera e tij do i fokusohej Holandës”. Sëshpejti ia filloi me “zbulimin” e kostumeve tradicionale holandeze, anise e dinte por sikur u vulos rishtas, iu bë e qartë sa të bukura ishin. Jo vetëm të bukura, por po aq unike sa ato të Papuanëve apo të indigjenëve Maasai, me të cilët kostume ishte mrekulluar më parë. Kështu që e përdori këtë “izolim të pafat nga pandemia gjoja si justifikim” për të kapërthyer artistikisht Bukurinë e Holandës.
Do marr “guximin” të them se askush më parë fotografikisht s’e ka kapur bukurinë e kostumeve holandeze si Nelson. Në librin e tij “Mes Detit dhe Qiellit” (Shtator 2022) i përshkruan 20 komunitete të Holandës me veshjet e tyre tradicionale – nga Axel në jugperëndim, e deri në Hindeloopen të verilindjes. Është libër i madh, i formatit të madh, kjo fjalë për fjalë, por dhe njëkohësisht një libër fotografik i madh, libër i shkëlqyer, me të vërtetë një Ode për Holandën. Dhe, natyrisht, në përputhje me spektrin e tij artistik, Ode për Njerëzimin në përgjithësi.
Krahas librit voluminoz “Mes Detit dhe Qiellit” (528 faqe) qe organizuar dhe foto-ekspozita shoqëruese. Një vit më vonë, disa nga foto-portretet e tij u kurorëzuan me botimin si pulla postare, publikimi qe quajtur “Jimmy Nelson – Ode Holandës” (kjo qe bërë nga PostNL). Pullat dolën më 25 Janar 2023, janë 20 pulla të ndryshme me portrete të grave holandeze, veshur me kostumet e tyre tradicionale.
(video)

Cogito, ergo sum, besimi ekzistencialist dhe dualizmi dekartian!- Nga Senad Guraziu

[ ngjitur: Gabriel Ritter von Max (1840-1915) – Shkollarët, 1915 – detaj ]

E shohim që artisti Ritter von Max veprën e vet e ka quajtur “shkollarët”, ose të diturit, të mençurit, studiusit etj. etj. Si titull i librit (gjoja që janë duke lexuar shkollarët) figuron “Dualismus”, e që na e kujton dualizmin e filozofit francez Descartes. Dekarti (Rëne Dekarti) pati filluar me “cogito, ergo sum” (mendoj, prandaj jam, ekzistoj) mbase si “mosdyshim kartezian” : ) dhe do na e linte tutje si filozofi versionin e tij të dualizmit klasik. T’i besosh mendjes është diç e madhe.

Psh. sot IA (inteligjenca artificiale) padyshim vazhdon si Dekarti “cogito, ergo sum”, e ka t’njëjtin besim të madh, prore beson se një ditë do jetë më e “mençur” se njeriu, tekefundit më efikase se krijuesi i saj, por madje dhe super-inteligjente. Nëse intelekti t’mos e kishte besimin padyshim do ipte “shpirt” or something… do vdiste dmth : ) Ekziston vetëm si kod, si artificialitet, vetëm si “mendje” pa patur asfare lidhje me fiziken (materiale) përveç me energjinë (si ana tjetër e medaljes materialiste – meqë e dimë, Ajnshtajni me mençurinë e-mc2 na e pati thënë se ‘energjia’ thjesht ajo ana tjetër e materies, në thelb baraz me materien, e vërtetuam pastaj mjaft shpejtë dhe me bombat bërthamike).

Sidoqoftë, shakatë janë tjetër – dualizmi lidhet me pikëpamjen filozofike se mendja dhe trupi në thelb janë lloje të ndryshme substancash, ose kanë natyra të ndryshme. Me këtë nënkuptohet që mendja (si substancë jomateriale) dhe trupi (këtu nënkuptohet dhe truri brenda kafkës sonë, si organ material) jo vetëm që ndryshojnë në kuptim, por u referohen llojeve të ndryshme të entiteteve. Ata që e kuptojnë kështu dualizmin mendor-trupor (jomaterial-material) do ta kundërshtojnë çdo teori e cila e identifikon mendjen me trurin (i cili trur, kuptohet, duke qenë substancë materiale konceptohet si një mekanizëm fizik).

Sipas meje, e qartë se Dekarti do teorizonte i “frymëzuar” nga mësimet platonike-aristoteliane, thuase “teoria e tij e dualizmit” do ishte diç si derivacion, si eksperiment ideatik. Filozofia “eterike” platonike sugjeronte të paprekshmen, spekulativen, shpirtëroren, të mbinatyrshmen. Ndërsa aristotelizmi insistonte me “filozofinë” e së prekshmes, me realitetin tokësor, me njëmendësinë faktike (si burim i të gjitha njohurive, e sidomos i atyre shkencore). Apo akoma më herët, pikëpamja “materialiste” (e Demokritit psh.) dhe ajo “idealiste” (e Platonit) sikur qenë përqafuar në dansin e kundërshtisë që nga lashtësia.

Platoni besonte se idetë janë thelbësore, në krahasim me objektet (atomos – dmth, me materien, materializmin). Idealizmi i Platonit bazohej në supozimin se struktura bazë themelore e gjërave të kësaj bote nuk është atomi (materia), por forma abstrakte mendore që i përcakton vetitë e një objekti.

Bazamenti filozofik “materialistik” i Demokritit bazohej në supozimin se atomet janë të vetmet gjëra që vërtet ekzistojnë, se atomet janë të përjetshme. Të gjitha gjërat tjera të kësaj bote ekzistojnë vetëm për shkak se janë të përbëra nga atomet. Duke ndjekur këtë logjikë, atëherë pra dhe vetëdija e njeriut do duhej t’jetë produkt i proceseve fizike në trurin e tij. Sipas Demokritit “vetëm atomet dhe zbraztësia ekzistojnë, çdo gjë tjetër është opinion”.

Dekarti do e zhvillonte teorinë e mendjes si substancë jomateriale që përfshihet në aktivitete të ndryshme ose i nënshtrohet gjendjeve të ndryshme, si psh. mendimi racional, imagjinata, ndjenja (ndjesia) dhe vullneti. Materia (si lëndë substanciale) përputhet me ligjet e fizikës në mënyrë mekanike, me përjashtim të trupit, për të cilin Dekarti besonte se ndikohet në mënyrë shkakësore nga mendja e njeriut, dhe që po ashtu prodhon në mënyrë shkakësore ndodhi, evente të caktuara mendore.

Bie fjala, dëshira për ngritjen e krahut vjen nga mendja dhe voila sakaq shkaktohet ngritja e krahut. Njëjtë, me mendjen shkatohet dhe lëvizja e këmbëve dhe hooop hidhen hapat, ia nisim e ecim, vrapojmë. Dhe ashtu, varg e varg, të gjitha “komandat” mendore që e bejnë trupin t’i kryejë veprimet e ndryshme. Mirëpo goditja padashtas me çekan e gishtit, jo vetëm që nuk vjen nga mendja, por shkakton madje dhimbje në mendje. Goditet gishti por ja që dhemb mendja (anise neve na duket se dhemb gishti). I bie se është një lloj “ndëraksioni” i çuditshëm ndërsubstancial, dhe rreth kësaj Dekarti do e lodhte mendjen me gjithë bashkëmendimtarët e tij, me pasuesit e filozofisë së tij.

Të tilla probleme “ndëraksionale” do shkaktonin ose do sillnin dhe varietete të tjerë të dualizmave, e edhe aso që nuk kërkojnë ndërveprim të drejtpërdrejtë shkakësor (jo patjetër duhej goditja e gishtit me çekan). Pra ka dhe tjera teori rreth “dualizmit substancial”. Disa mendimtarë do pohonin se lidhjet e dukshme mes “ndodhive” mendore dhe fizike janë rezultat i veprimit të vazhdueshëm shkakësor hyjnor (të Zotit). Ose bie fjala, Lajbnici, i shihte mendjen dhe trupin si ndërlidhje serike në mënyrë të përsosur, sinkronizuar aq përkryer në një harmoni të paracaktuar, që nga origjina e tyre nga vetë Zoti. Ok, të mendosh kështu është pothuaj e ngjashme me besimin religjioz, pse duhet patjetër “komplikim i panevojshëm i teorisë së Zotit”, më e lehtë e të thuhet Zoti është “boss-i” i gjithçkaje. Një fjali e vetme dhe sqarohet gjithçka : )

Por se mos vetëm Lajbnizi, madje dhe sot e kësaj dite filozofë të ndryshëm vazhdojnë me “interpretime filozofike të bibles”, shkruajnë dhe fitojnë miliona duke shitur teori derivative biblike, si psh. kanadezi Jordan Peterson, një jetë të tërë duke ia mbajtur “rrotull” duke filozofuar e duke grumbulluar pasuri, vëmendje, famozitet, fansa mediatik etj. etj. Prore duke derdhur lot publikisht, një lloj filozof-qaralaçi i stërngjeshur me sentimentet, duke u shitur një lloj “Krishti psikologjik” modern, ndërsa pa e pranuar as përmendur kurrë nëse ai vetë është besimtar apo ndoshta jo.

Dmth. edhe në kohën tonë moderne, edhe 2000 vjet pas Krishtit, me t’njëjtën mendjelodhje si dikur para mijëvjeçarëve, është absolutisht e mundur të filozofosh rretherrotull Zotit, duke i “shtrydhur” maksimalisht derivacionet biblike dhe të bëhesh i famshëm botërisht + i pasur (materialisht). S’po themi se patjetër i pasur me “materializmin” ie Demokritit, por ja që materializmi fort i rëndësishëm. Pa materializmin, meqë ra fjala, as Donal Trump s’do ishte askushi, madje as Elon Musk (ok, ky s’është filozof por) s’do kishte shans. Vallë si t’i ndërtonte raketat a teslat pa materializmin. Dhe mrekullia vetë, Jordan Peterson është shkollar-filozof por është fans i Trump, njësoj sikur dhe i Elon Musk, flet për Zotin njësoj si Trump në miting, njësoj si Elon Musk që ia qëllon pikës në Twitter a në X, edhe shkollar-filozofi Peterson e “shet” Zotin si libër dhe me miliona fansa e ndjekin pas : )

Prej nga lind HUMORI?!- Nga YMER BALA

Para do ditësh ndoqa emisionin Albania’s Got Talent , ne jurinë e të cilit ishte edhe humoristi i ynë me famë, zotni Agron Llakaj!
Ne vlersimin që ai i bani nji konkuruesi nga Mirdita me emnin Fatmir i cili ishte i sinqertë në interpretim, Agroni i tha:
“Fatmir, humori asht nji zhandër i vështirë dhe i takon gjithmonë njerëzve të zgjuar”!
…Ndoshta Agroni e di ma mirë sepse ai ka vite që ban humor (përfshi imitimet origjinale të tij) por…unë, që nuk kam kenë aktor i humorit, kam nji mendim krejtë ndryshe per njerëzit që bajnë humor në përgjithsi dhe për aktorët e humorit në veçanti!
Per mue humori lind nga zemra e jo nga truni!
…Ne jetë ndodhë që njerëzit bajnë humor kur ata janë në gjendje të gëzueshme apo të lumtun shpirtnore!
…Ne skenë ndodhë që aktorët të bajnë me qeshë sepse Zoti ua ka dhanë atë dhunti që quhet talent dhe të bajnë ma shumë me qeshë ata aktorë që interpretojnë me sinqeritet!
…Une mendoj qe zotni Llakaj “ngatërron” zgjuarsinë me talentin sepse mund te jeshë i zgjuar por nuk ke talent…ashtusi mund të keshë talent por nuk dallohesh per zgjuarsi !
…Po marr nji shembull: Nji matematicien, nji shkrimtar apo poet, konsiderohen intelektualë, te squet e me nji IQ te naltë…por nuk asht e thanun që ata, meqë janë të zgjuar sic thotë z. Agron, domosdoshmënisht duhet të na bajnë me qeshë!
…edhe nji shembull tjetër:
Shkodranët njifen historikisht për humor.
Çdo shkodran ose të ban me qeshë ose të ban me u buzëqeshë!
Shkodranët të bajnë me qeshë sepse janë zemërbardhë, mikpritësa, kavaljera , dashnorë të së bukurës dhe “ciganë” e “rebelë” ne shpirt!
Humori i Shkodranve nuk blihet me pare sepse asht ba tashma nji traditë!
Më vjen randë me e thanë vecse…ngaqë shkodranët qeshin shumë…janë “paksa” indiferentë e naivë ne politikë!
… Të moçmit kanë thanë se:
“ Kush qesh’e këndon , si puna e shkodranve, largon të keqen dhe andrrallat”, por…në politikë e në marifete , jugu na i ka ngranë e po na i han “arrat” !

Sky Division – “Potpuri (këngë dasmash) kosovare”, Exp. Rmx, 2024 (video, 1 min)- Nga S. Guraziu

(video, 1 min, preview – siç dhe postuar ne Fb)

skyd_-_potpuri_folklorike_baresha_rmx_2024_short_fb.mp4

Sky Division – “Potpuri (këngë dasmash) kosovare”, Exp. Rmx, 2024
…nëse e përfundoj ndonjëherë, dhe nëse nuk “ankohet baresha network”, ata janë pronari i origjinalit, do e postoj të tërën, mirëpo ka disa muaj ka ngelur, s’e kam prekur : )

…ishte diç si eksperiment, melodia pata menduar të ndryshohet (kjo ishte vetëm si provë, si test), versioni origjinal i “baresha network” është me një lloj surle të “digjitalizuar” (kuptohet edhe surla e tyre në stilin alla turka, njëra këngë që e këndojnë vajzat madje është thjesht këngë turke (me fjalët shqip – këngë e njohur turke por s’di si quhet : ) meqë potpuri mjaft e gjatë, disa këngë dasmash njëra pas tjetrës, melodia më qe dukur se është tepër “uniforme”…

Domino-efekti (fotografik) – Merci beaucoup Notre Dame!- Nga Senad Guraziu

(…them se Kosova ka potencial të pashtershëm për avancime, pse t’mos avancohet puna akoma më tej, dihet se kontesti “Miss Universe” ishte dhe është i Trump-it – nëse ta kishim një “Miss Albania” si Presidente… garant brenda 4-5 viteve do e kishin njohur Kosovën të gjitha shtetet e botës)

***
…shih çudia e Parisit, Miss-Presidentja në Paris me Elon Musk!, vallë a nuk është e çuditshme, në rregull me Trump… po shih domino-efektin (fotografik), foto-buzëqeshje me Elon Musk, ndërsa bie fjala Gjermania askund, s’më del as 1 foto e gjermanëve as 1 lajm i tyre nga Parisi, në prag i kam por s’ua var kush gjermanëve, 85 milionë gjermanë por s’i njeh kush në Paris, sorry gjermanë por s’e keni zgjedhur dhe ju një Miss-Presidente andaj s’ka foto, kot e mprehni dhëmbin ju mediatikët e Gjermanisë…

…ndërsa shih Kosovarlushen, sidomos mediat e linjës “demaçiste-kurtiste” duke e fotograf-izuar lartësinë qiellore (sepse dhe ushqehen nga sofra e tyre politike, media që u fryejnë trumpetave të sevilizmit), shih tani çudia foto-kosovarishte, “merci beaucoup Notre Dame”… foto me Trump, foto me Macron, foto me këtë, foto me atë, Miss-Presidentja duke u kënaqur me politikanët e botës, Presidentja më “servile” dmth. gjoja më “diplomatike” që ka patur Kosova ndonjëherë (meqë nëse histori realiste, jo aso imagjinare, s’është se Kosova na qenka aq e “vjetër” si shtet), Miss-Presidentja e buzëqeshur që nga 2021 tani duke buzëqeshur në Paris me Elon Musk, “luja Cimë luja… n’Palma de Majorca” – do u thoshte Leci shokëve të treshi-përsheshit, Qumilit dhe Cimës…

…dhe siç dihet, çudia është akoma më e “çuditshme”, e kemi thënë tashmë, Amerika gjoja zemra e demokracisë kurrë as 1 Miss-Presidente nuk e zgjodhi, kaluan shekuj dhe afro 50 Presidentë varg e varg!, ndërsa Kosova gjatë demokracisë “newborn” (pothuaj ende me cucëll, me biberon) i zgjodhi jo 1… por 2 Miss-Presidente, e megjithatë propozoj pse t’mos avancohet puna dhe më tutje, pse t’mos synohet dhe 1 nivel më lart… them se Kosova duke e ndjekur strategjinë e Miss-Presidenteve, dmth. politikisht më e avancuar se vetë Amerika, “politikë” kjo fort e qëlluar, tekefundit jemi aq të vegjël, pothuaj “elemente thërmijore në sofrën e makropolitikave mondiale”, ashtu-kështu na imponohet vazalizmi, vazalizëm modern… “super-advanced”, atëherë pse t’mos avancohet puna akoma më tej…

…them se Kosova ka potencial të pashtershëm për avancime, pse t’mos i zgjedh Kosova ca bukuroshe të rangut ndërkombëtar, e kam fjalën aso Miss-e të vërteta, mundësisht ndonjë “beauty” që e fitojnë shiritin Miss Albania, psh. dihet se kontesti “Miss Universe” ishte dhe është i Trump-it… gjithçka përputhet, do entuziasmohej në kulm dhe vetë Trump si President i zgjedhur, do i kishim nja 4 vite të mandatit të tij (nga Janari e tutje 4 vjet) fort të frytshme, do e kishim sigurinë e Amerikës 100% të “siguruar”, pse Kosova t’mos i zgjedh tutje aso Miss-Presidente marramendëse (jo se medoemos duhet në bikini) por aso bukuroshesh që me një buzëqeshje mund t’i trullosin politikanët…

…sepse dhe politikanët thjesht njerëz janë, trullosen dhe ata, sidomos aso të rangut Trump (prandaj dhe i duhej Miss-Universe, prandaj dhe pronë e tij), në përgjithësi politikanët të thjeshtë janë, s’janë “super-man or something”… miss-efektet gjithmonë e bëjnë punën e vet, njësoj siç komunistët e dikurshëm, njësoj si tovarish-kosovaristët, s’kishin si u shmangen efekteve as ata, servilët e titizmit në Kosovë çmendeshin dikur pas bukurisë së Nexhmije Pagarushës (s’duhet harruar, përveç zërit Nexhmija e rinisë i kishte dhe ca kualitete të tjera), dmth. s’është ide e keqe, pse t’mos i avancojë Kosova punët e miss-eve edhe më tutje…

…sepse ashtu do ishte “1 udhë e 2 punë”, edhe Presidente për foto në Paris si ndonjë Latetia Casta, si ndonjë Brigitte Bardot, por dhe tjetra më kryesorja, nëse ta kishim një “Miss Albania” si Presidente… garant brenda 4-5 viteve të mandatit do e kishin njohur Kosovën të gjitha shtetet e botës, unë vetë si shkronjës i kësaj humoreske do e zhysja dorën në zjarrë se do ishte e saktë (mund ta lë dhe vetë kokën “peng”, nëse s’ia qëlloj të vërtetës atëherë kokë kot, s’nevojitet as koka) Kosova do njihej botërisht në plotësinë e vet…

…e jo siç tani puna (jo dhe aq për lakmi), psh. Palestina më e “njohur” ndërkombëtarisht sesa Kosova, po ashtu mjaft shtete i hëngrën “fjalët” e veta, u bënë “pishman”, na njohen… s’na njohen, ec e merre vesh, shkurt gjysma e botës ende s’e njohi Kosovën, asnjë shtet s’na njohu për “hir” të buzëqeshjeve të Presidentes aktuale nëpër fotote e Parisit, Presidente që nga v. 2021 por s’na njohu kush, i zgjodhëm dhe ato Rita Orat e Dua Lipat gjoja si “ambasadore të ndershme” por pa efekt, prapë s’na njohi kush, ndërsa ku i dihet… me 1 Miss-Albania si Presidente të gjithë do na njihnin (atyre skeptikëve të skjashëm u them se as vetë Serbia s’do kishte kah ia “mban” sepse do ngelej fillikat e izoluar, serbët kur ndjehen të “izoluar” sakaq dorëzohen, njihet kjo dobësi e tyre, historikisht)…


Send this to a friend